galerie wildwechsel Einladung zur Ausstellung am 20. Dez 07

Petra Johanna Barfs
Zero Reiko Ishihara
Sebastian Stöhrer

perfect day

Vernissage: Donnerstag, 20. Dez. 07, 20.00 Uhr
Spezial: Live ab 22 Uhr Your Scope (Punkrock)

Ausstellungsdauer: 21. Dez. 07 – 25. Jan. 08
Öffnungszeiten: Mi. Do. Fr. 18.00 – 21.00 Uhr u.n.V.


Sehr glückliche Menschen kommen seltsamerweise nicht aus den oberen
Schichten der High Society, sondern wie eine amerikanische Studie
belegte, aus den unteren gesellschaftlichen Schichten mit einem
durchschnittlichen monatlichen Einkommen von $1400,-. Für andere ist
das Glück nur ein vorüberziehender Gemütszustand, der nicht mehr
Aufmerksamkeit verdient als der morgendliche Gang zur Toilette.
Die drei Künstler zeigen ihren ganz persönlichen Bezug zum Glück. Und
diese Betrachtungsweise ist nicht nur sehr ungewönlich, sondern auch
faszinierend zugleich.

Ihre hochfliegende „Wolke sieben" nähte Petra Johanna Barfs aus einer
nicht jeden beglückenden Bayern-München-Fahne, unter der sie mit
«Tina und Marina» zwei Frauen vorstellt, die für ihre Vorstellung vom
Glück werben, indem sie ihre Pfunde in einer Vorher-Nachher-Abbildung
zur Schau stellen.
Mit dem Wurm aufgestanden zu sein bedeutet für den Japaner, daß ein
böser Tag beginnt. Zero Reiko Ishihara zeigt in «die Schatten der
Lebewesen» eine Fensterarbeit mit sich windenden übergroßen Würmern,
die im Tageslicht bizarre Schattenspiele in den Galerieraum wirft.

Zentrales Motiv in Sebastian Stöhrers «Ostwind» ist der Geier. Bei
den Ägyptern war er Symbol der Sonne, und weil sie glaubten, daß es
unter den Geiern nur Weibchen gebe, die vom Ostwind befruchtet
würden, war er das Symbol der Mutter und der Göttin Neith geheiligt,
welche mit einem Geierkopf abgebildet wurde.

Galerie wildwechsel
Rotlintstraße 98
60389 Frankfurt
069 / 46939669
www.galerie-wildwechsel.de
info@juergen-wolfstaedter.de

ATELIERFRANKFURT - Aufzeichnung / Zapis



Aufzeichnung / Zapis

Ola Bielas, Roza Janiszewska, Karolina Kowalska, Maria Loboda, Denise Mawila, Anna Ostoya, Judith Raum

15. Dezember 2007 – 10. Februar 2008
Eröffnung: Freitag, 14. Dezember 2007
15.12 - 23.12.07 + 03.01 - 10.02.08
Öffnungszeiten: Donnerstag + Freitag 17:00 - 20:00, Samstag 15:00 - 18:00

ATELIERFRANKFURT
Hohenstaufenstraße 13-25
60327 Frankfurt am Main
kontakt@atelierfrankfurt.de
www.atelierfrankfurt.de

BlattSpezial




Einladung zur Präsentation der neuen Ausgaben des BlattSpezial
Montag, 17. Dezember 2007 ab 20:00 Uhr
Gang Bang , am Städelhof 6 , 3. Stock Frankfurt am Main

www.blattspezial.org

galerie martina detterer - kleine formate

kleine formate

eröffnung: freitag, 07. dezember 2007, 19-21 uhr

harald braun, jacqueline jurt, marko lehanka, via lewandowsky, arnika müll, gabriele muschel, laura padgett, anke röhrscheid, peter rjösel, nadine röther, sebastian stöhrer, susanne stövhase, tatiana urban, cornelius völker

dauer der ausstellung

08. dezember - 19. januar 2007

galerie martina detterer

hanauer landstrasse 20-22

d-60314 frankfurt am main

telefon / phone 49.69/491613

fax 49.69/492922

mail@detterer.de

www.detterer.de

öffnungszeiten

dienstag bis freitag 13-18.30 uhr

samstag 11-14 uhr

und nach vereinbarung

TSCHOPERL-opening 29.11.

We cordially invite you and your friends to our upcoming exhibition at
TSCHOPERL:

"Dymestic"

Sean Kennedy

TSCHOPERL
St.-George-Str. 2
60389 Frankfurt am Main / Bornheim
U4-stop Seckbacher Landstr.
Tel: +49 (0)69 669 605 68
tschoperl@gmx.de

!!! Opening: Thursday, november 29., 7 - 11 pm !!!
duration of exhibition: November, 30. - december, 16. 2007

Opening hours: Tue. and fr., 4 - 8 pm and on appointment

Sean Kennedy (*1983, Kentucky/USA) will present a light-installation
and will also show a part of his photographic work within the
exhibition.

INTERCEPTOR - peles empire

INTERCEPTOR

Tim Ellis
Jack Newling

private view friday, 30th of november from 7pm

--
peles empire
33a shacklewell street
london
e2 7eg

michael part - opening@swingr, nov 08th

you're very welcome to my opening @ swingr

Nov 08th starting 19:00

mariahilferstrasse 101/4/37, 1060 wien

meeting @ the show from nov 09th - 15th; just by appointment

best whishes! m
--
michael part

flotowgasse 20/4/5
a - 1190 wien

*Nie wieder Schnauzbart – Zur Kritik der Polizei.*

*Dienstag, den 06.11.07// 20.00 Uhr// im IvI (Kettenhofweg 130)*

Demopunk and friends laden ein:

*Nie wieder Schnauzbart – Zur Kritik der Polizei.*

Polizei trägt heute nur noch selten Schnauzbart, was die Konfrontation mit ihr nicht weniger unangenehm macht. Die Bürgerpolizei mit freundlichem Antlitz hält immer noch einen Knüppel bereit. Aktuell nimmt Polizeirepression sogar wieder zu. Wer sich auf Demonstrationen gegen Studiengebühren des Eingriffs in den Straßenverkehr verdächtig macht, landet unverhofft als „gewaltbereit“ und „Straftäter links“ in polizeilichen Datenbanken. Einmal dort aufgenommen hat man präventiven Inhaftierungen und anderen Schikanen wenig entgegenzusetzen. Unter dem Vorwand der Terrorismusbekämpfung weitet die Einführung von § 129 a die Souveränität der Polizei noch weiter aus. Die absurde und vieldiskutierte Kriminalisierung eines kritischen Berliner Stadtforschers ist nur ein Beispiel dieser Entwicklung. Zugleich unternehmen vor allem die hessischen Polizeistrategen alles in ihrer Macht stehende um Nazi-Demonstrationen gegen AntifaschistInnen durchzuprügeln. Die Veranstaltung wird versuchen individuelle und kollektive Strategien des Umgangs mit polizeilicher Repression zur Diskussion zu stellen. Wie hat sich Polizei verändert? Welche Formen der Organisierung bieten Schutz? Was lässt sich der Polizei heute entgegensetzen?

SAMSA PRÄSENTIERT

SAMSA PRÄSENTIERT

KERSTIN CMELKA
"MULTISTABILITY DREAMWISE"

DANIEL MÜLLER-FRIEDRICHSEN
"A SENSE OF DISBELIEF"

JUDITH RAUM
"THE CONTEMPORARY LIBRARY"

A.R. WILLIAMS
"THE DEATH"

ERÖFFNUNG 2 NOV, 19UHR
2 NOV-12 NOV
KOLLWITZSTR. 10
BERLIN

(DIREKT AM SENEFELDERPLATZ)

TERMIN NACH VEREINBARUNG
01776438746
01777120169

When Kittens become Cats - Oliver Heinzenberger

Dear all,
 
next wednesday 31. october, i am invited to do an artist talk/presentation in the series 'When Kittens become Cats' at the Frankfurter Kunstverein.
It starts at 19 on clock.
Please come if you are around. Bests Ollie
 
Frankfurter Kunstverein
Steinernes Haus am Roemerberg, Markt 44,
60311 Frankfurt am Main
www.fkv.de

TSCHOPERL-opening oct. 30.

We cordially invite you and your friends to our upcoming exhibition at
TSCHOPERL:

"Quagmire Fields"

Christian Tonner
Othmar Farré
Jorma Foth
Philip Götze
Janus Hochgesand
Pedro Lagoa
Att Poomtangon
Marcel Schiele
Martin Flemming

TSCHOPERL
St.-George-Str. 2
D-60389 Frankfurt am Main/Bornheim
U4-Stop Seckbacher Landstr.

Opening: Tuesday, october, 30., 7 - 11 pm

Duration of exhibition: October, 31. - november, 18. 2007
Opening hours: Tue. and fr., 4 - 8 pm and on appointment

The students from the Rehberger class at the Städelschule all work in one
studio in Daimlerstrasse. The exhibition at Tschoperl will involve them
bringing their current pieces and presenting them in a large
room-encompassing installation.

Einladung interim.shots IV Ola Bielas

interim.shots
Autoimmun IV
Ola Bielas - Parents and Potatos - Videoperfomances
Einladung zur Präsentation der Videoarbeiten am Mittwoch, 17.
Oktober, 19.30 Uhr
Im Ausstellungsraum interim.projekte des Hafen 2 in Offenbach

Jeronimo Voss, Flo Maak - SOFT SKILLS

Jeronimo Voss Flo Maak

SOFT SKILLS

haus nummer elf
Stoltzestraße 11
60311 Frankfurt am Meer

27.10. - 28.11. 2007
Opening: 26.10.2007, 19.00 - 22.00

Visitation by appointment with Naneci Yurdagül (0178 72 60 654).

Einladung zur Ausstellung "Herzensfortkommen", Vernissage 18.10.07

“Herzensfortkommen”

Jens Jansen
Objekte/ Installation, Zeichnung, Malerei

Galerie Perpetuel
Oppenheimer Straße 39
Frankfurt Sachsenhausen

www.perpetuel.net
www.jensjansen.net

Vernissage am 18.10.07 um 19.00 Uhr

Ausstellungsdauer 19.10.- 26.11.07
Öffnungszeiten Dienstag bis Donnerstag 14.00- 18.00 Uhr
Samstag 11.00- 14.00 Uhr
und nach Vereinbarung


Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen!

ART FORUM BERLIN - HOENER, WIESER, ORTON

Galerie Eva Winkeler at Art Forum Berlin
29.9.-3.10.2007
Messe Berlin/Masurenallee
MARTIN HOENER

CLAUDIA WIESER
KARL ORTON
ausserdem Arbeiten von/besides works by

CARSTEN FOCK, MATTHIAS MEYER, JO DICKREITER

Samsa präsentiert: Shannon Bool

Samsa Präsentiert

Shannon Bool
Preview

Eröffnung Donnerstag, 20 Sept 19 Uhr
20 Sept - 4 Okt

Kollwitzstrasse 10
(direkt an Senefelderplatz)

Termin nach Vereinbarung
01777120169

Samsa Presents

Shannon Bool
Preview

Opening Thursday, 20 Sept 7pm
20 Sept - 4 Okt

Kollwitzstrasse 10
(next to Senefelderplatz)

Eröffnung Freitag, 14.9.: Benjamin Saurer & Manuel Gnam

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manuel gnam & benjamin saurer:

parsVival
---------------------------------------------

eröffnung: freitag 14.9.'07, 18 uhr
ausstellung: 15.9.-13.10.'07
happenings samstags

schnittraum // lutz becker

jülicher str. 14, 50674 köln

www.schnittraum.de

m:  +49 (0) 177. 3563247
t:  +49 (0) 221. 2909791
f:  +49 (0) 221. 730601

mi-fr 13-18 uhr, sa 12-16 uhr

"basis" Offene Ateliers

Einladung
"basis" Offene Ateliers

Sonntag
16 September 2007
14 - 19h

basis
Ateliers
Elbestrasse 10
60329 Frankfurt

Viele Grüße

Pili Madariaga

BALICEHERTLING - EXPOSITION N°1

BALICEHERTLING

presents

EXPOSITION N°1

Kerstin Brätsch
Bernhard Brungs
Nick Mauss
Falke Pisano
Reto Pulfer
Pernille Kapper Williams
Oscar Tuazon

from September 13 to October 10, 2007

opening reception September 12
from 6 pm to 9 pm

"Exposition N°1" is the inaugural show of Balice Hertling, a new gallery in Paris founded by Daniele Balice and Alexander Hertling.
This group exhibition is the first presentation of Balice Hertling and an introduction to the gallery program. The selection -- of artists and of works -- characterizes the gallery owners' sensibility and attitude. It also tells a story of the remarkable encounters that took place during the making of the gallery. Some of the artists in the show will be part of the gallery's regular program, while others are simply friends and supporters.

New York-based German artist Kerstin Brätsch oscillates between abstraction and figuration in works that have a subtle, esoteric spirit. The Berlin based painter Bernhard Brungs builds an anthology of pictures that combine his interest in history and literature. American artist Nick Mauss' narrative and symbolic works reveal the artist's complex and mysterious sensibility. Dutch artist Falke Pisano's work focuses on her interest in modernist sculpture, creating a new, innovative vocabulary based on models, performances and videos. Swiss-born Reto Pulfer bases his diverse rich body of work (poetry, drawing, sculpture, music and performance) around an organized chaos, between the magical and the accidental. Danish artist Pernille Kapper Williams, through her installation work, builds a new vocabulary that refers to both history of art and the strategies of the commodity aesthetics. The Paris-based American artist Oscar Tuazon develops his interest in alternative architecture through the making of sculptures, drawings, photographs and texts.

Balice Hertling shares the space with castillo/corrales (a collectively-organized gallery based in Paris-Belleville run by a group of artists, curators, critics and writers) and the publishing house Metronome Press and the curatorial office Work Method.
The gallery is open from Wednesday through Saturday from 2 pm to 7 pm and will also be open on Sunday the 16th of September from 2 pm to 7 pm.
For inquiries please contact: gallery@balicehertling.com

BALICEHERTLING
65, rue Rébeval 75019 Paris
T.+33 619 608 894
gallery@balicehertling.com
www.balicehertling.com

Gabi Schillig

Gabi Schillig zeigt mit »Raumobjekte/Grafik/Film« im Kunstverein Coburg
zur Eröffnung am Samstag, den 8. September um 16 Uhr Arbeiten, die
zuletzt zum Solitude-Sommerfest zu sehen waren. Dauer: bis 7. Oktober,
Öffnungszeiten: Di-Sa 14-17 Uhr und So 10-12.30 Uhr und 14-17 Uhr.

BLATT SPEZIAL - Einladung zur Präsentation der neuen Ausgabe

Einladung zur Präsentation der neuen Ausgabe des BLATT SPEZIAL
Montag, 10. September 2007 ab 19:00 Uhr

Gallerie Ritter&Staiff
Oppenheimerstr. 34
Frankfurt am Main

Wir freuen uns auf Eure Anwesenheit
Mit freundlicher Bitte um Weiterleitung

Nathalie Landenberger / Giovanna Sarti

i will not throw rocks

I Will Not Throw Rocks

 

I will not throw rocks stands at an imaginary crossroads between the Biblical motto, a bargain with your good conscience and a glimpse of Bart Simpson writing on the blackboard of his detention class. John Baldessari in one of his pieces used the sentence "I won't create anymore boring art", and he also did a version meant for curators: "I won't curate any more boring shows ".

With:
Paul Clinton, Giulio Frigo, Ana Garcia Pineda, Isobel Harbison, Knowles Eddy Knowles, Pedro Lagoa, Elysa Lozano, Konstantinos Dagritzikos and Francesco Pedraglio


curated by Caterina Riva

 

I WILL NOT THROW ROCKS
Private View: Thursday 20,
6-9 pm
September 20-30th

FormContent project space
347 Beck road (under the arch, off Mare St.)
E8 4RE_London
Friday-Sunday from 12 till
6 pm
www.formcontent.org

Atelier Frankfurt Rundgang - Aufzeichnung

Aufzeichnung
ein Reiseprojekt von:
Ola Bielas, Karolina Kowalska, Maria Loboda, Denise Mawila, Anna Ostoya, zu Gast: Judith Raum

Atelier Frankfurt Rundgang
08. + 09. 09. 2007 14.00 – 21.00

bei Atelier Frankfurt Rundgang zu Gast:

April Gertler
Kerstin Meyer
Susana Ortiz Maillo
Katharina Schücke
Siw Umsonst

ATELIERFRANKFURT
Hohenstaufenstraße 13-25
60327 Frankfurt am Main
3 Stock Gastatelier
+49 178 187 32 48

Open Doors
Tage der offenen Ateliers
&
ARTISTS IN RESIDENCE
Jahresausstellung der Frankfurter Gastkünstler

PROGRAMM

Samstag, 08.09.07

14 Uhr
Eröffnung „Artists in Residence- Jahresausstellung der Frankfurter Gastkünstler" und „Open Doors", ATELIERFRANKFURT, Raum 4.07

Es sprechen:
Prof. Dr. Felix Semmelroth, Kulturdezernent der Stadt Frankfurt am Main
Prof. Dr. Peter Weiermair, Kurator
Dr. Sebastian Daub, Vorstandsvorsitzender ATELIERFRANKFURT e.V.
Jürgen Weber, Vorstandsvorsitzender Sparda-Bank Hessen eG

ab 15 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 4.07
„Artists in Residence- Jahresausstellung der Frankfurter Gastkünstler"

ab 15 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 1.11
Ausstellung „Familientreffen" mit Mietern des ATELIERFRANKFURT und ihren Gästen

ab 15 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Galerie im EG
Ausstellung „hope is a good thing", Künstler des Atelierhauses „K2 Contemporary Art Center" in Izmir/ Türkei zu Gast im ATELIERFRANKFURT

16.00 Uhr
Shuttleservice ab/bis ATELIERFRANKFURT zu den Atelierhäusern der Stadt Frankfurt am Main
(Am Tiergarten 12-14, Ostparkstraße 47-49, Hanauer Landstraße 139, Schmickstraße 18, Hohenstaufenstraße 8)

16.30 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 2.07
Fernando Sanchez-Cabezudo, „m3 non space odyssey", Theaterperformance

17.00 Uhr
Shuttleservice ab/bis ATELIERFRANKFURT zu den Atelierhäusern der Stadt Frankfurt am Main
(Am Tiergarten 12-14, Ostparkstraße 47-49, Hanauer Landstraße 139, Schmickstraße 18, Hohenstaufenstraße 8)

17.00 & 19.00 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 2.07
„In Between Mixed Media", Videoprojektionen von Paula Anta, Nora de Baan, u.a.

18.30 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 2.07
Klimaelemente, „Matroschka", Performance

20.30 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 2.07
Eva Köstner, Videoprojektion

Ab 20.00 Uhr, Party, ATELIERFRANKFURT, Hohenstaufenstraße 27
freitagsküche & ÜberwachBAR Sandip Shah (Club) & Ausstellung „Männerklo" & Musikprogramm: „nova drive" & „Science Fiction Army" & DJ Denis März & DJ Thilo Kraft

Sonntag, 09.09.07

ab 14 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 4.07
„Artists in Residence- Jahresausstellung der Frankfurter Gastkünstler"

ab 14 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 1.11
Ausstellung „Familientreffen" mit Mietern des ATELIERFRANKFURT und ihren Gästen

ab 14 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Galerie im EG
Ausstellung „hope is a good thing", Künstler des Atelierhauses „K2 Contemporary Art Center" in Izmir / Türkei zu Gast im ATELIERFRANKFURT

16.00 Uhr
Shuttleservice ab/bis ATELIERFRANKFURT zu den Atelierhäusern der Stadt Frankfurt am Main
(Am Tiergarten 12-14, Ostparkstraße 47-49, Hanauer Landstraße 139, Schmickstraße 18, Hohenstaufenstraße 8)

16.30 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 2.07
herr mika, ohne Titel, happening

17.00 Uhr
Shuttleservice ab/bis ATELIERFRANKFURT zu den Atelierhäusern der Stadt Frankfurt am Main
(Am Tiergarten 12-14, Ostparkstraße 47-49, Hanauer Landstraße 139, Schmickstraße 18, Hohenstaufenstraße 8)

17.00 & 19.00 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 2.07
„In Between Mixed Media", Videoprojektionen von Paula Anta, Nora de Baan, u.a.

18.30 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 2.07
Klimaelemente, „Matroschka", Performance

20.30 Uhr, ATELIERFRANKFURT, Raum 2.07
Kulturphilosophischer Salon

ATELIERFRANKFURT, Hohenstaufenstraße 27
freitagsküche & ÜberwachBAR Sandip Shah (Club) & Ausstellung „Männerklo"

ATELIERFRANKFURT e.V.
Hohenstaufenstr. 13–25
60327 Frankfurt
Tel.069-74303771
Fax. 069-74303772
kontakt@atelierfrankfurt.de
www.atelierfrankfurt.de

'Intervention Michael Part Eins' by Kerstin Cmelka

you are very welcome to act two:
_______________________________

'Intervention Michael Part Eins' by Kerstin Cmelka; Sept 7th, 6 - 9 p.m.
_______________________________

Flotowgasse Nr.~20, 1190 Wien

www.dutrottoirvers.net

Einladung zu den Open Doors, Tage der offenen Ateliers am 8. + 9. September 2007

Liebe Freunde und Interessierte,

ich möchte Sie/Euch herzlich zu den „Open Doors", Tage der offenen
Ateliers, am 8. + 9. September 2007 einladen. Mein Atelier befindet
sich am Tiergarten 12, im 1. Stock, und ich freue mich auf Ihren/Euren
Besuch.

Mit besten Grüßen
Anette Babl

Öffnungszeiten: Samstag von 15 – 20 Uhr, Sonntag von 14 – 20 Uhr
Am Tiergarten 12 (Haltestelle Ostendstrasse oder Zoo)

samstag gangbang#2

liebe freunde,

am samstag ist es wieder soweit:

gangbang zum zweiten.
diesmal "love bombing" mit der kraft und s-max (boogizm/7th city)

ab 23h
am städelshof 6 / im 3. stock hinterhaus


und noch ein tipp für vorher :

eine ausstellung mit:

anne speier,nina tobien,
jana euler,lena henke
die mädchen singen.

Koblenzer Str.9

01.09.07
18.00

Ausstellung KARL ORTON// MATTHIAS MEYER

KARL ORTON

MATTHIAS MEYER

Eröffnung Freitag 31.8. - 19 bis 22 Uhr
Ausstellung 31.8. bis 5.10.2007
Öffnungszeiten Die-Fri 13-18, Sa 12-16

Sa 1.9. und So 2.9.2007 von 12 -18 uhr zusätzlich geöffnet

Galerie Eva Winkeler
Bethmannstr. 13
60311 Frankfurt

fon 069-900 29 336
fax 069-900 29 338
mailto: galerie@evawinkeler.com

„1“

„1"

15. September – 16. September 2007

Vernissage: Samstag, 15. September 2007 von 18.00 bis 22.00 Uhr

Sonntag, 16. September 2007 geöffnet von 11.00 bis 20.00 Uhr
Ausstellungsort: Grafik Idee, Höchster Bahnstraße 4, 65929 Frankfurt am Main/Höchst

Teilnehmende KünstlerInnen:

Murray Gaylard, Elisabeth Hatscher & Alejandro Quiles, Britta Kamptner, Klaus Kamptner, Daniela Kneip Velescu, Xenia Yvon Lesniewski, Elena Loukianova, Cristina Szilly und Friedrich Vater

New feld release: feld 005 by @c & vitor joaquim "de - tour"

Hello,

a new feld-records release, feld 005 by
@c & vitor joaquim titled "de-tour" is available.

please check out: http://feld-records.com/
http://feld-records.com/releases.html
http://feld-records.com/@c_vitor_joaquim.html

The Cd is limited to 500 copies and comes in a silkscreened cardboard box.
Price is 13 Eur.
Wholesale price will be about 8 to 9 Eur, depending on quantities, etc ...
(please ask, we do special deals and sale or return as well)
This release is promoted by dense promotion: http://www.dense.de/

release related links to checkout:
www.at-c.org
www.joaquim.emf.org
www.cronicaelectronica.org

thank you
all the best
Heike and Bernhard

Anette Babl - The world is not enough

Anette Babl

Eröffnung: Montag, 3.09.2007 ab 20 Uhr
Ausstellungsdauer: 4.09. - 29.09.2007
Öffnungszeiten: Mo - Fr 14 - 18 Uhr und zu den Theaterveranstaltungen
Kunst Foyer Gallustheater (Haltestelle Galluswarte)
Kleyerstr. 15
60326 Frankfurt/Main

GORILLAS IM NEBEL

GORILLAS IM NEBEL

Silke Wagner
Eva-Maria Wilde
Sebastian Stoehrer
Thomas Zipp
Hans Petri
Dennis Loesch
Michael S. Riedel
Martin Neumaier
Phillip Zaiser
Tobias Rehberger
Jacqueline Jurt
Thilo Heinzmann
Kerstin Cmelka
Peyman Rahimi
Stefan Wieland

Eröffnung:  31. August 2007, 19.00 -22.00 Uhr
Dauer der Ausstellung: 01. September - 10. Oktober 2007

hausnummer elf
Stoltzestr. 11
60311 Frankfurt

Öffnungszeiten nach Vereinbarung, 0178 7260654

die Ausstellung wird unterstützt vom
Frankfurter Verein für Künstlerhilfe e.V.

ASKEATON CONTEMPORARY ARTS

Askeaton Contemporary Arts presents
Welcome to the Neighbourhood

22-26 August 2007

Ant Farm / Plamen Bontchev / Morten Steen Hebsgaard / Mark McGreevy / Meredith Monk / Holly O'Brien / Karl Orton / Benedicte Sehested / Taner Tumkaya / Curated by Michele Horrigan

Welcome to the Neighbourhood! Askeaton Contemporary Arts present new projects from international and Irish artists in a variety of locations in Askeaton, County Limerick.

Founded in 2006, Askeaton Contemporary Arts aims to promote and provide contemporary art to its home town. By developing community involvement and understanding how art might be produced and experienced in this locality, ACA aims to open up new possibilities of how contemporary art might operate outside a city environment. With invited artists resident in the town, the opportunity of time and space for artists to develop new projects is central to ACA's ethos.

This year's diverse group of artists will develop artworks that explore the dynamics of communities and social space. Holly O'Brien(Ireland) will produce a large-scale installation based upon local garden sheds. Benedicte Sehested (Denmark) will consider photographic representations of the locality, in a specially-curated exhibition. Karl Orton (United Kingdom) and Plamen Bontchev (Bulgaria) will develop projects with local businesses and societies. Taner Tumkaya (Turkey), Mark McGreevy (Northern Ireland), and Morten Steen Hebsgaard (Denmark) will create a trail of public artworks throughout Askeaton. American artists Ant Farm and Meredith Monk will reflect on ideas of material culture and social displacement respectively.

A series of talks and tours are scheduled for the week. Also, other conversations and discussions will occur, as artists and artworks are infused into daily life in the town. A catalogue will be produced later this year, featuring both editions of Welcome to the Neighbourhood.

Askeaton Contemporary Arts is kindly supported by the Arts Council, Askeaton Civic Trust, Shannon Development, Limerick County Council, the Danish Arts Council, Limerick City Gallery of Art, and many local businesses and individuals.

Selected highlights
-Friday, August 24, 8pm. Reception at the Civic Trust Building, with Vanessa Joan Muller, director of the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Dusseldorf
- Saturday, August 25, 1.30pm. Meet the artists at the Limerick City Gallery of Art. Tours of current show with curators Mike Fitzpatrick and Pippa Little. Lunch provided, with transport to Askeaton afterwards.
3.30pm exhibition tour with artists in Askeaton, with events all evening.
9pm Hellfire club party with Taner Tumkaya.
///////////////////////////////////
Further details, festival brochure and accomodation arrangements from
Michele Horrigan on 087-2977179, or askeatoncontemporaryarts@yahoo.ie

Neuer Kunstverein Gießen: Ferienprogramm 2007 mit Sarah Schoderer

Sarah Schoderer: Schnee im Raps

Neuer Kunstverein Gießen: Ferienprogramm 2007

Ecke Licher Str. / Nahrungsberg
Eröffnung: 4. August 2007, 18 Uhr
Dauer der Ausstellung: 4.-26. August 2007
Telefon: 0171-8001411
Es erscheint eine Publikation mit einem Text von Christoph Schütte.

TSCHOPERL-SUMMERPARTY AND EXHIBITION 25.08.07

We cordially invite you and your friends to our upcoming
TSCHOPERL-open-air-exhibition:


"...weil die Wespe keine Biene ist und die Kartoffel kein Ei !"

Britta und Klaus Kamptner

Exhibition and Tschoperl-birthday-summer-party

Saturday, august, 25. 2007, 7 pm

At the lawn of lower part of Günthersburgpark in Frankfurt/Bornheim
entrance: cross-way Hartmann-Ibach-Str./Rohrbachstr. Tram 12, Stop
Günthersburgpark
Tel. on day of event: +49 (0) 170 52 66 738
+49 (0) 177 73 74 737

On the occasion of TSCHOPERLs first birthday, the siblings Britta and
Klaus Kamptner (*1978 and *1974, both in Frankfurt am Main) will be
showing a work in collaboration. The installation will deal with both
the park situation and the exhibitions already shown at Tschoperl.

!! Please note, that unfortunately NO DOGS are allowed in the park !!
!! If it rains, the event will be canceled !!

VOLLZEIT.

VOLLZEIT.

Vernissage: Freitag, 31. August, 18.30 Uhr
Grußwort: Prof. Dr. Felix Semmelroth, Kulturdezernent der Stadt Frankfurt am Main
Einführung: Christian Kaufmann

Dauer der Ausstellung: 31. August bis 5. Oktober 2007
Öffnungszeiten: Mi-Sa, 14-18 Uhr

Die Ausstellung versammelt künstlerische Arbeiten, die sich mit dem Thema der Arbeitsgesellschaft auseinandersetzen. Wie begegnen sie dem System der Arbeitswelt, wenn sie etwa als „Werkskünstler“ in einen Betrieb hineinhorchen, welche Erfahrungen machen sie bei einem Besuch bei der Agentur für Arbeit, wie überhaupt definieren sie Arbeit und welche neuen oder anderen Konzepte für eine Gesellschaft, die sich immer noch über Arbeit definiert, schlagen sie vor?
Die gezeigten Installationen, Audio- und Filmprojekte reagieren auf diese Fragen.

VOLLZEIT zeigt zeitgenössische künstlerische Positionen zum Thema der ausgehenden Arbeitsgesellschaft von:

Jochen Schmith, Hamburg
REINIGUNGSGESELLSCHAFT, Dresden und
Miklós Erhardt, Budapest
Antje Schiffers und Thomas Sprenger, Berlin
Corinna Schnitt, Köln
Tris Vonna-Michell, Frankfurt am Main

Evangelische Stadtakademie Frankfurt
Römerberg 9
60311 Frankfurt
Tel.: 069/174 15 26 14
eMail: c.kaufmann@roemer9.de

LACHKONSERVE/ON LOVE - Karl Orton, Kerstin Cmelka

LACHKONSERVE
Karl Orton

ON LOVE
Kerstin Cmelka

opening reception 28th of July 7-10pm
also open by appointment

--
peles empire
1137-2 S.Cochran Ave.
90019 Los Angeles
California

Antisemitismus ohne Sanktionen

Für die Mitglieder der Anti-Nazi-Koordination ist es klarer Fall: Die Schlachtrufe, die antisemitische Hetze, die martialische Vermummung - allesamt Eindrücke des Aufmarsches von etwa 700 Neonazis am vorvergangenen Samstag, waren verfassungsfeindlich. Nach Einschätzung der Frankfurter Polizei aber werden Konsequenzen vor Gericht ausbleiben.

Alle bisher vorgelegten Beweise wurden ebenso wie die eigene Dokumentation des Aufmarschs von der Staatsanwaltschaft gesichtet und bewertet, sagt Polizeisprecher Jürgen Linker: "Es sind keine Aspekte bekannt geworden, die zu einer Auflösung der Demonstration hätten führen müssen."

Das sieht die Anti-Nazi-Koordination vollkommen anders und nennt ein halbes Dutzend Gründe dafür, "dass dieser Aufmarsch nie hätte stattfinden dürfen", wie Michael Weiss vom Antifaschistischen Pressearchiv und Bildungszentrum erklärt. So hätten gut 150 Neonazis, die in einem Schwarzen Block marschierten und Kapuzenpullis, Sonnenbrille und Handschuhe trugen, gegen das Vermummungsverbot verstoßen. Zudem setzte der Anmelder der Demonstration, der hessische NPD-Vorsitzende Marcel Wöll, nach Erkenntnissen der Anti-Nazi-Koordination vorbestrafte Neonazis als Ordner ein und ließ zu, dass Demonstrationsteilnehmer Tätowierungen wie "Blut und Ehre" oder "H8" (in Neonazikreisen die Abkürzung für "Heil Hitler") zur Schau stellten.

Sprechchöre gegen "Judenstaat"

Besonders erschüttert war die Anti-Nazi-Koordination über die Sprechchöre der Neonazis. Kamera-Aufnahmen von Reportern belegen, dass rund 100 Demonstrationsteilnehmer "BRD, Judenstaat, wir haben Dich zum Kotzen satt" skandierten. Dass die Polizei die Veranstaltung nicht auflöste, ist für die Gruppe um den Pfarrer Hans-Christoph Stoodt ein Skandal. Ein Polizist aus einem anderen Bundesland habe ihm gesagt: "Bei uns wären die keine hundert Meter weit gekommen."

Polizei und Staatsanwaltschaft berufen sich bei ihrer Bewertung der Neonazi-Slogans auf "gültige Urteile" (Linker) und das Strafgesetzbuch. Vorwürfe, die Polizei sei mit zweierlei Maß gegen Neonazis und Gegendemonstranten vorgegangen, nennt Linker "pauschal".

Frankfurter Rundschau

seite b - DICKREITER/FOCK/HOENER/RAHIMI/WIESER

seite b

JO DICKREITER
CARSTEN FOCK
MARTIN HOENER
PEYMAN RAHIMI
CLAUDIA WIESER

Eröffnung Donnerstag 19.7.2007 ab 19 Uhr
20.7 bis 24.8.2007
Die-Fr 13-18, Sa 12-16
--
Galerie Eva Winkeler
Bethmannstr. 13
60311 Frankfurt

fon 069-900 29 336
fax 069-900 29 338
mailto: galerie@evawinkeler.com

Kapitaler Glanz

Andreas Fogarasi, Bernhard Kahrmann, David Maljkovic, Pernille Kapper Williams

21. Juli – 30. September 2007

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung am Freitag, den 20. Juli, um 19:30 Uhr

Es glänzt, es funkelt, es leuchtet. Oberflächen, Schauwerte und Wörter mit Signalcharakter. Zwischen Ambiente, Dekor und Arrangement entfalten sich Strategien der visuellen Verführung und der Produktion von immaterieller wie ökonomisch fassbarer Wertigkeit.

Die Gruppenausstellung „Kapitaler Glanz" kreist um die umfassende Ästhetisierung unserer Lebenswelten und deren Ambivalenzen. Dabei geht es zum einen um die Verwandlung ganzer Städte zum umfassenden Werbeträger. Zum anderen geht es um die künstlerische Auseinandersetzung mit solchen Glamour versprechenden Konzepten, die weder affirmativ noch auf eine einfache Kritik der Warenästhetik angelegt sind. Der oft konzeptuelle Charakter der Werke der KünstlerInnen destilliert vielmehr die visuellen Potentiale dieser angewandten Ästhetik aus den Werbe- und Vermarktungsstrategien und macht sie auf abstrakter Ebene einer Neubesetzung zugänglich.

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen
Grabbeplatz 4
D - 40213 Düsseldorf
Tel. +49 (0)211 327023
Fax +49 (0)211 329070
www.kunstverein-duesseldorf.de

GALWAY EXHIBITION

alway Arts Centre / Galway Arts Festival 16 July – 11 August 2007

Galway Arts Centre and Galway Arts Festival present a solo exhibition
by Sean Lynch.

Using his practice as a platform against the cultural amnesia that
surround his topics, Lynch advocates a kind of activism towards
history, where the artist discloses and builds upon fragile stories and
objects, magnifying traces of their often-idiosyncratic existence.
Lynch brings the forgotten and incidental to the centre stage, shining
a spotlight on a wide variety of subjects.

Marking a moment in the artist's ongoing investigations into and
recovery of overlooked cultural artefacts, Lynch presents a new
project, on the island of Hy-Brazil. Lying in the expanse of the
Atlantic Ocean, it was last seen by author TJ Westropp in 1872.
Seemingly recalling Joseph Beuys' 1965 seminal work, How to Explain
Pictures to a Dead Hare, Lynch's presentation seemingly suggests that
the island is still to be found, by both man and fish alike.

Lynch will also presents research relating to public reaction to
sculpture in Galway City, detailing a history that includes Cromwell's
troops attacking the Lynch window at Saint Nicholas' Cathedral in the
1650s century, to the decapitation of Albert Power's statue of Padraic
O Conaire in 1999.

With a focus on peddling stories and propagating further tales,
additional presentations will feature Flann O'Brien and his book The
Third Policeman, a vandalized statue of Bill Clinton and alleged
supernatural trees in County Clare.

This exhibition has been made possible through a New Work Award from
the Arts Council, along with the kind support of the Zoology
department, NUI Galway. A publication about Hy-Brazil will produced to
accompany the exhibition. It will feature the artists' extensive
research, and an interview between Matt Packer of the Lewis Glucksman
Gallery, Cork and Sean Lynch.

Sean Lynch was born in Kerry in 1978, and now lives and works in
Frankfurt. He has studied fine art at the Stadelschule in Frankfurt and
history at the University of Limerick. He has held solo exhibitions in
recent times at Limerick City Gallery of Art and Ritter & Staiff,
Frankfurt, and group exhibitions at Oeen Group, Copenhagen, and
Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milan. He is currently exhibiting in
group exhibitions at CAP House, Kobe, Japan, and the Lewis Glucksman
Gallery, Cork.

EVENTS:

Sean Lynch will conduct a public tour on 18 July at 6pm. Official
opening at 7pm

Sean Lynch will present a lecture on how to find Hy-Brazil, on
Saturday, 21 July at 1pm.

Eddie Lenihan Folklorist and Storyteller, will tell stories on
Saturday 28 July at 2pm.

SKELETONS IN THE CUPBOARD - Lia Anna Hennig

SKELETONS IN THE CUPBOARD

Lia Anna Hennig

opening reception 7th of July, 7-10pm
also open by appointment
--

peles empire
1137-2 S.Cochran Ave.
90019 Los Angeles
California

FRÜHAUFSTEHER

FRÜHAUFSTEHER

01 MARCUS BECKER MALEREI · UDK BERLIN
MARTIN FLEMMING SKULPTUR · HFBK STAEDELSCHULE FRANKFURT A. M.
INGO MITTELSTAEDT FOTOGRAFIE · HBK BRAUNSCHWEIG
ErÖffnung Freitag, 13. Juli 2007 18 bis 21 Uhr
Ausstellungszeitraum 14. Juli bis 4. August und 4. bis 15. September 2007 Sommerpause 5. August bis 3. September 2007
Galerie koal · Stephan Koal · Bergstraße 16 · 10115 Berlin T +49.(0)30.308 74 690 · F +49.(0)30.308 74 691
info@galeriekoal.com · www.galeriekoal.com

Öffnungszeiten · Dienstag bis Samstag · 12 Uhr bis 18 Uhr

eröffnung gb

hallo freunde,

jetzt hat´s endlich geklappt. unser gangbang macht zum ersten mal die pforten auf. diesmal noch ohne oben ohne und die hasen lassen auch noch auf sich warten. aber bier steht kalt und musik von dj house ......

freitag, den 6. juli 22h am städelshof 6 in der belle etage

wir hoffen ihr kommt zahlreich,
michael moos, tobias still und andreas diefenbach

Isabelle Fein - Turquoise, Gold and Red

Ausstellungsansicht/exhibition view: Isabelle Fein
Turquoise, Gold and Red

Ausstellungsdauer/exhibition dates: 30. Juni - 26.Juli 2007
Öffnungszeiten/gallery hours: Dienstag-Freitag 13-18 Uhr
Samstag 12-16 Uhr
Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Galerie/for
further informations please contact the gallery

Galerie Parisa Kind
Offenbacher Landstraße 11-13 HH
60599 Frankfurt
www.parisakind.de
info@parisakind.de
Tel. +49-69-60605438

Overtake - The Reinterpretation of Modern Art at Glucksman

Lewis Glucksman Gallery

Overtake
The Reinterpretation of Modern Art

6 July - 7 October 2007

The exhibition Overtake, curated by René Zechlin and Matt Packer, presents international contemporary artists that reconstruct and reinterpret existing artworks and practices of a former generation, in order to produce and instruct new works. Appropriation Art of the 1970s and 1980s used means of duplication to raise questions on authorship and authenticity. Although often using comparable means, there are different interests at stake for a later generation of artists presented in Overtake. The featured artists use the visual and conceptual opportunities of recent art histories, employing strategies of appropriation in order to position themselves in relation to their artistic forebears. This 'self-positioning' is often a subjective and yet critical reverence to the artwork in question.

The reinterpretation of art that features in Overtake is often founded on personal encounters with objects and the sites of important artistic actions. In other cases, it is artistic concepts, legacies and reputations that are under review, reconstituted toward a new set of attitudes and contexts. It is the search to locate the significance of specific artists and artworks that discloses a new position. In this sense Overtake is an artistic reconnaissance of Modern Art, presenting various artistic means of negotiating the over-whelming influence of art's histories.

Participating artists:
Bernd Behr, Andrea Büttner, Kerstin Cmelka, Annelise Coste, Tacita Dean, Carsten Fock, Iain Forsyth/Jane Pollard, Wade Guyton, Bertrand Lavier, Mark Leckey, Sean Lynch, Simon Dybbroe Møller, Jonathan Monk, Falke Pisano, Tilo Schulz, Mario Garcia Torres

Events accompanying the opening of the exhibitions:

Wednesday 4 July 2007 6pm
Presentations of artists presented in Overtake

Thursday 5 July 2007 5pm
Public discussion with curators and artists of Overtake

Thursday 6 July 2007 6pm
Opening of the exhibitions by Olive Braiden, Chair of the Arts Council

Friday 6 July 2007 1pm
Guided tour of the exhibition Overtake with artists and curators

With support from ifa – German Institute of Cultural Relations, The Irish Times, Veuve Clicquot and The Arts Council/ An Chomhairle Ealaion

The Lewis Glucksman Gallery is open
Tuesday - Saturday, 10 am - 5 pm
Late night Thursday until 8 pm
Sunday 12 - 5 pm

Lewis Glucksman Gallery
University College Cork
Cork, Republic of Ireland
T: +353 21 490 1844
F: +353 21 490 1823
info@glucksman.org
www.glucksman.org

WallDancer at Eatronic

hello friends,

this is an invitation to my show at helene arendts and ole classens new space EATRONIC. curated by andreas gaertner.
you are going to see my latest work WALLDANCER and if the weather is fine, there will also be a BBQ.
looking forward to see you there ollie

eatronic
am tiergarten 12
6. juli 7pm
tramlines 11 and 14 stations zobelstrasse or zoo

Demo für die Schaffung und den Erhalt kultureller Räume

*Your IvI needs you* Am 30.6. findet in Frankfurt am Main eine Demo für die Schaffung und den Erhalt kultureller Räume statt. Los gehts ab 18 Uhr am Kaisersack am Hbf; im Folgenden der Aufruf.


*Theorie - Praxis- Party*

Angesichts der sich verschärfenden prekären Verhältnisse innerhalb des kapitalistischen Normalzustandes erscheint es heutzutage mehr denn je notwendig, Alternativen zu eben diesem zu entwickeln. Ein Versuch, diesen Verhältnissen etwas Emanzipatorisches entgegen zu setzten, kann zum Beispiel die Schaffung und Erhaltung von progressiven Freiräumen sein. Diese sind im besten Fall offen für Alle, indem sie niemanden ausschliessen und sich in ihnen zu bewegen für Jede erschwinglich ist. Darüber hinaus existiert hier ein Raum für kritisches Denken, welcher im alltäglichen Leben kaum noch vorhanden ist. Eine Symbiose von Theorie und Praxis würde einen Ort erschaffen, in dem kein Platz für Rassismus, Sexismus, Faschismus, Antisemitismus und anderen Übeln der gesellschaftlichen Gesammtscheiße ist. Natürlich sind wir uns im Klaren darüber, dass eine solche Form des Umgangs miteinander nahezu utopisch ist und jegliche Art von linken Freiräumen bisher noch immer in dem einen oder anderen Fall hinter ihren eigenen Idealen zurückgeblieben ist. Daher gilt es, diese Freiräume niemals als abgeschlossenen Prozess zu betrachten, sondern sie immer wieder aufs Neue zu hinterfragen.

Auch im Institut für vergleichende Irrelevanz [IvI] in Frankfurt am Main wird täglich versucht, einen solchen Raum für gesellschaftlich irrelevantisierte Menschen zu schaffen und zu erhalten. Das IvI wurde am 3.12.2003 gegründet, mit der Besetzung des ehemaligen Anglistik/ Amerikanistik- Instituts der Johann Wolfgang von Goethe Universität. Seither finden dort regelmässig Veranstaltungen, wie Tutorien, Lesekreise, Kneipenabende, Parties, Filmabende, die Gegen-Uni und vieles mehr statt. Es wird der Versuch unternommen, einen Ort zu etablieren, an dem Reflexion und Selbstverständigung darüber stattfinden kann, wogegen sich Kritik und Proteste richten; also einen Raum für Theorie über die gesellschaftlichen Verhältnisse, in denen wir leben. Den allgemeinen gegenwärtigen Trend, dass linke Freiräume immer stärker bedroht sind, bekommt auch das IvI zu spüren. Die Universitätsleitung, die das Gebäude offiziell noch besitzt, versucht den Kramer-Bau, welcher als Kulturdenkmal eingestuft ist und somit nicht abgerissen werden kann, zu verkaufen. Da es sich als schwierig erwies, einen geeigneten Käufer zu finden, beauftragte die Universitätsleitung eine Beraterinnenfirma namens DU Diederichs, welche seither versucht, den bestehenden Denkmalschutz aufzuweichen, bzw. einen Abriss durchzusetzen.

Angesichts dieser immer bedrohlicher werdenden Entwicklungen rufen wir am 30.6. dazu auf, mit uns für den Erhalt von emanzipatorischen Freiräumen aller Art, und speziell dem des IvI` s, auf die Strasse zu gehen.

In diesem Sinne: Ich geb` dir gleich Räumung!

Beginn: 18 Uhr

Ort: Kaisersack am Hbf.

Critical thinking defence forces.

Der Aufruf wird bisher unterstützt von:
AStA Uni Frankfurt, Fachschaftsrat Gesellschaftswissenschaften, DemoPunk, Nitribitt, Bohei, sinistra!, AStA FH Frankfurt, gruppe frankfurter kranz, Infoladen Heidelberg im Café Gegendruck, Freundinnen und Freunde der deutschen Kapitulation, Ladyfest_ffm, Republik Bockenheim, K-Schön, ALICE-PROJECT - The Drug and Culture-Project , CONNECTA - Music, Mind & Politics, STERNECK.NET - Kultur & Veränderung, Bibibi, THEORIE-PRAXIS-LOKAL, Autonomes Zentrum Heidelberg (im Exil), g8m [ffm/brln/ny], Diskus - Frankfurter Studierendenzeitschrift
http://www.irrelevanz.tk

EINLADUNG: Daniela Kneip Velescu und Achim Schauffele

EINLADUNG
zur Eröffnung der 18. Ausstellung der interim.projekte im Hafen 2

Daniela Kneip Velescu und Achim Schauffele

Eröffnung: Freitag, 29. Juni um 19.30 Uhr
Ausstellung: 30. Juni bis 12. August 2007
 
Im Anschluß gibt es im Hafen 2 ab 23 Uhr:
 
Discothèque: Elastic
mit Strobel und Konsorten
Eintritt 3 Euro, bis 24 Uhr freier Eintritt
 
interim.projekte
Andreas Gärtnder und Andrea Weiß
HAFEN 2
Hafen 2a
63067 Offenbach
069 98 55 85 11
www.interim-projekte.net

NO RETURN // FLORIAN HEINKE

28.06-22.07.2007
NO RETURN // FLORIAN HEINKE
Eröffnung: Do. 28.Juni 19Uhr

AusstellungsHalle/ Schulstraße 1A/ 60594 Frankfurt

Öffnungszeiten bis 22.Juli 2007 Do 20-24 Fr Sa So 14-18 Uhr

Anna Kerstin Otto - ZWISCHEN DEN STÜCKEN

Anna Kerstin Otto
ZWISCHEN DEN STÜCKEN

Konzert Bernhard Schreiner (feld)

DJ Burne Jones

Montag 25.06.07 ab 22h

Golden Pudel Klub
Fischmarkt 27 20359 Hamburg

ritter&staiff

ritter&staiff
Oppenheimerstrasse 34
D-60594 Frankfurt Main
www.ritter-staiff.de
T-0163/5232526

Anne Speier
„Romantizitäten der Beobachter, 2005
C–Print on Paper, 30x45 cm"

opening: monday, june 25th 2007 – 8pm
exhibition: june 26th – july 20th 2007

Transshopping Day

Transshopping Day
Sa. 23.6.2007 + So. 24.6. 2007, jeweils 13-21 Uhr
Ort: e57, Elkenbachstr. 57, 60316 Frankfurt (Merianplatz)

Bergerstrassenfest-Asyl gibt es am 23. und 24. Juni in der Elkenbachstr. 57 (Nähe Merianplatz / Bornheimer Landstr.) beim Transshopping Day.

Zu sehen gibt es den aktuellen Stand des Projektes 'Transshopping', die neue Einkaufsform, mit dem neuen Beruf, 'Transformer/in', und dem neuen Kunst-Verfahren, das 'Transforming'.

Die ungewöhnliche Idee, eine Einkaufsform, einen Beruf und eine Kreationsstruktur einfach zu erfinden und zu machen, findet zunehmend Beachtung: Nach einer Sneak Preview im letzten Sommer ist das 'Transshopping' Projekt dieses Frühjahr erfolgreich gestartet. Gut ein Dutzend Transformer/innen beteiligen sich am Projekt, von punktuell bis professionell, und es werden weitere hinzukommen.

Anwesend: Der Erfinder des Transshopping, Ifuz Net, wird ebenso anwesend sein wie der/die eine oder andere Transformer/in.

Natürlich kann man sich auch über andere aktuelle und zukünftige Projekte des Experimentalbüros e57 informieren (Vive la dictature! (h+m), Informationsbüro Afrikanischer Fussball, Freie Universität Frankfurt, Der Mordfall Kurt Cobain).

Was ist Transshopping?
Beim Transshopping bringt der Kunde ein Objekt (z.B. Kleidungsstück) mit, und der Transformer/in transformiert es zu etwas neuem. Entscheidend ist, dass der Auftraggeber das Endergebnis nicht bestimmen kann, genausowenig wie der/die Künstler/in den Auftrag. Durch dieses Experimentalprinzip entstehen für beide unerwartete Ergebnisse, häufig Ausgangspunkt spannder weiterer Kreationen oder gar Prototypen. (Das 'Transforming' wird zudem auf Kunstprojekte angewendet, hier unterscheidet der Input durch einen Auftrag das Wirken des Künstlers erheblich von einer 'normalen' Transformation.)
mehr:
http://www.e57.org/transshopping.pdf

Kontakt:
e57, Ifuz Net
e57@e57.org
0163-6305551

Was ist Transshopping?
http://www.e57.org/transshopping.pdf

Was ist das e57?
http://www.e57.org/e57.pdf

Praktika / Jobs / Modelle
http://www.e57.org/jobs-praktika-etc.pdf

Webseiten:
http://www.transshopping.org
http://www.e57.org

„…aus der Sammlung der Familie Montez…“

Gut ist was gefällt
F a m i l i e M o n t e z presents:
aus der Sammlung der Familie Montez

Vivienne Akyazici, Tobias Ballweg, Plamen Bontschev, Anja Czioska, Pete Christie, Dirk Fleischmann, Parastou Forouhar, Thorsten Gauss, Nathalie Grenzhäuser, Dan Haaksaman, Oliver Heinzenberger, Jörg Immendorf, Sergiej Jensen, Udo Koch, Kasper König, Kemal Korkmaz, Dirk Krecker, Alicia Lienear, Nicolaus List, Mirek Macke, Paul Markowski, Corinna Meyer, Christa Näher, Hermann Nitsch, Manfred Stumpf, Stephen Suckale, Matthias Vatter , Lawrence Weiner, Thomas Zipp u.a.

Ausstellungseröffnung: Freitag, 08.06.2007 ab 20.00 Uhr
Frankfurt, Elbestrasse 29

Öffnungszeiten:
Fr./Sa. 8./9. , 15./16. 06.07 von 20.00 - 24.00 Uhr
und nach tel. Vereinbarung (0173-3066285)
mit freundlicher Unterstützung der Familie Gauss
www.myspace.com/mirekmontez

AUFKLÄRUNG GEGEN NAZIS

Nazi-Faschismus, Nazi-Bewegung seit 1989 und der Nazi-Aufmarsch in Frankfurt am 7. Juli 2007

• Vorbild der heutigen Nazis: Das Nazi-Regime und seine Verbrechen
(Benjamin Ortmeyer, Mitglied des Vorstands der GEW Frankfurt)

• Nazis von 1989 bis heute: Mord, Terror und Tarnung
(Wolf Wetzel, Publizist)

• Der Frankfurter Aufruf der Nazis zum 7. Juli 2007: Soziale Demagogie - Nationalismus - Rassismus
(Hans Christoph Stoodt, Anti-Nazi-Koordination Frankfurt)

FREITAG, 15. JUNI 2007, 19.00 UHR

FESTSAAL DES STUDIERENDENHAUSES
CAMPUS BOCKENHEIM, MERTONSTRASSE

Eine Veranstaltung des Asta der J. W. Goethe Universität,
der Anti-Nazi-Koordination und Frankfurter Antifa-Gruppen.

BLATT SPEZIAL

Einladung zur Präsentation der neuen Ausgabe des BLATT SPEZIAL
am 4. Juni 2007 ab 20:00 Uhr im Atelier Diefenbach/Moos
Am Städelshof 6 - EG Frankfurt am Main

Bauen statt Basteln



ORTSWECHSEL - MEDIENKÜNSTLER AUS LEIPZIG ZU GAST IM ATELIERFRANKFURT

EINLADUNG
ZUR ERÖFFNUNG DER AUSSTELLUNG

„ORTSWECHSEL - MEDIENKÜNSTLER AUS LEIPZIG ZU GAST IM ATELIERFRANKFURT“

Viktoria Binschtok, Marcel Bühler, Johanna Diehl, Jörg Herold, Silke Koch, Maix Mayer, Evelyn Richter, Cornelia Renz, Albrecht Tübke und Rebecca Wilton

Wir freuen uns, Sie zur Ausstellungseröffnung von „Ortswechsel – Medienkünstler aus Leipzig zu Gast im ATELIERFRANKFURT“ - kuratiert von Corinna Thiele und Astrid Ihle - am Freitag, den 01.06.2007, von 20 bis 23 Uhr, im ATELIERFRANKFURT in der Hohenstaufenstrasse 13-25, begrüßen zu dürfen.

„Ortswechsel'
Ausstellungsdauer: SA, 2. Juni – So, 1. Juli 2007
Vernissage: FR, 1. Juni 2007, 20 – 23 Uhr
Öffnungszeiten: Do & Fr 17 – 20 Uhr, Sa 15 – 18 Uhr (und nach Vereinbarung)

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Gleichzeitig finden an diesem Abend im ATELIERFRANKFURT folgende Veranstaltungen statt:

Eröffnung der Ausstellung “Rise” im 4.OG
Claus Brunsmann (Malerei), Eva Schwab (Malerei), Eduard Winklhofer (Installation) ab 19 Uhr

Open Doors “Journal de Hotel” im Gastatelier, 3.OG, rechter Gang
Paula Anta
Fotografie
ab 20 Uhr

'Work in Progress, Open Doors' im Gastatelier, 3.OG, linker Gang
Ola Bielas, Karolina Kowalska, Maria Loboda, Denise Mawila, Anna Ostoya und Gäste
-ein Reiseprojekt Frankfurt / Krakau-
ab 20 Uhr

Installation „Bar“ im Clubraum neben der Freitagsküche, Hohenstaufenstrasse 27
Peter Frey, Philipp Köhler & Anna Schäfer
Öffnungszeiten: jeden Freitag ab 20 Uhr, sowie im Rahmen von Sonderveranstaltungen und nach Vereinbarung

Freitagsküche im ATELIERFRANKFURT, Hohenstaufenstr. 27
Gastkoch: Daniel Jurisch, Lucca Bar, Leipzig
Musik: DJa CFM (Elektronischer Sonntag / Propellas) Leipzig
ab 20 Uhr

Außerdem öffnen verschiedene KünstlerInnen des ATELIERFRANKFURT an diesem Abend ihre Ateliers

ATELIERFRANKFURT e.V.
Hohenstaufenstr. 13–25
60327 Frankfurt
Tel.069-74303771
Fax. 069-74303772
kontakt@atelierfrankfurt.de
www.atelierfrankfurt.de
zu Fuß nur 5 Minuten vom Hauptbahnhof!

Barrois·Berger-Gentsch·Jakob·Rempel

Objektiv· 20. Juli – 12. August 2007
BBK- Galerie im Kulturspeicher
Vernissage am 20. Juli um 19.00 Uhr
Margot Garutti im Gespräch mit den Künstlern
BBK- Galerie im Kulturspeicher · Veitshöchheimer- Str. 5 · 97080 Würzburg
Öffnungszeiten: So./Mi./Do./Fr. 11.00 – 18.00 Uhr · Sa. 13.00 – 20.00 Uhr
Beatrice Barrois· Fotographie
Roswitha Berger-Gentsch· Objekte
Christoph Jakob· Skulptur
Verena Rempel· Installation
Künstlercafe am 29. Juli ab 11.00 Uhr

The Lost Moment takes place...

+GfKFB+IRRTUMsPROGRAMM+GfKFB+IRRTUMsPROGRAMM+

GfKFB presents

The Lost Moment
curated by Fatos Üstek
1st June - 7th July 2007

Artists: Ahmet Ögüt, Annika Lundgren, bankleer, Bashir Borlakov, Dani Gal, Florian Wüst, Kirstine Roepstorrf, Zbigniew Libera

Opening: 31st Mai 2007, 7 - 9 pm
Venue: GfKFB, Am Flutgraben 3, 12435 Berlin

Opening Hours: Di - Fr, 2 - 6 pm; Sa 2 - 7 pm

Opening Party: 31st Mai 2007 at Ohio/Schlesische Str. 35 A, 9 pm

The Lost Moment stands for a variety of moments in which the decisive action has been abstracted, made invisible, manipulated during the process of transmission to the society. The four events that take place under the roof of the project are an urge to gather attitudes and reflections on the concept of the lost moment. The Sessions host Academicians, Activists, Artists and Curators. The Film Excursions by Tobias Hering will be an attempt to discuss the concept through the medium film. The book produced in collaboration with the artist group Bik Van der Pol has 33 contributions of artists, art historians, anthropologists, curators and writers who reflect their understanding of the concept in their production.

Sessions organised and moderated by Fatos Üstek (held in English)

gfkfb@kunstfabrik.org , www.kunstfabrik.org

http://www.thelostmoment.blogspot.com

Center presents: Tris Vonna-Michell - PAPIERSTAU

Tris Vonna-Michell - PAPIERSTAU
1.-24.06.2007 
 
Eröffnung und Performance: 31.05.2007, ab 20 Uhr   

Öffnungszeiten: Samstags 15-18 Uhr, und nach Vereinbarung

Center
Kurfürstenstraße 174
10785 Berlin
Tel. 030-27 57 20 21
info@center-berlin.com   
www.center-berlin.com

feldbauer, götz, havlicek, huber, schlüter, wittkowsky

xxxx h e i m s p i e l xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

sehr geehrte damen und herren, liebe freunde,

wir laden sie herzlich zur eröffnung der ausstellung von martin feldbauer, peter götz, christian havlicek, jürgen huber, matthias schlüter und christian wittkowsky am freitag, den 01. juni 2007, ab 20 uhr, ein.

gezeigt wird malerei und video, die künstler sind anwesend.

ausstellungsdauer: 02. - 30. juni 2007
öffnungszeiten: do + fr 13 - 19 uhr, sa 11 - 16 uhr u.n.v.

wir freuen uns auf ihren besuch.

mit freundlichen grüßen

uwe hans & jürgen wolfstädter

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

zur ausstellung:

Rund um die Regensburg Kunst Szene zeigt die Ausstellung was gerade läuft. Peter Götz setzt sich mit Formen, Räumen und der Kombination von Materialen auseinander. Christian Havliceks Arbeiten zeigen eine Ansammlung von Figuren und Gesichter, ineinander verwoben, einem Netz gleichend. Jürgen Hubers Bilder sind verschlungene Traumwelten aus Figuren, Körpern und Formen. Matthias Schlüters farbenfrohen Gemälde bestimmt die Bewegung an sich, ihre Veränderung der Perspektive und die damit verbundene Dynamik. Christian Wittkowskys Stil ist gegenständlich, in der Farbwahl experimentell, mit figurativem Ausdruck und brasilianischem Einfluss und dabei ist Martin Feldbauer mit junger, wilder Malerei

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nächste ausstellung:

carolin storm, kerstin lichtblau, ruth luxenhofer - malerei

eröffnung: freitag, 06. juli 2007, 20 uhr
ausstellungsdauer: 07. juli ­ 04. august 2007

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tipp:

axel gercke - champs elysees

eröffnung: freitag, 08. juni 2007, 20 uhr
ausstellungsdauer: 09. juni ­ 13. juli 2007

mi, do, fr 18 - 21 uhr, u.n.v.

Galerie wildwechsel, Rotlintstraße 98, 60389 Frankfurt
069 / 46939669, www.galerie-wildwechsel.de

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heimspiel - galerie
wittelsbacherallee 59
60385 frankfurt am main

Tel.: +49 69 48 98 15 44
Fax.: +49 69 94 35 90 30
http://www.heimspiel-ffm.de
mailto: hans@heimspiel-ffm.de

Unverzagt, das Hotel Balzer!

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung
Unverzagt, das Hotel Balzer!

am 3. Juni 2007 um 18 Uhr im Künstlerhaus Schloß Balmoral

Fides Becker
Susanne Britz
Filipa César
Kocheisen + Hullmann
Zoltán László
Esther Neumann
Laura Padgett
Pfelder
Anja Teske
Barbara Wille
Byrd Williams

Es sprechen
Hans-Dieter Gassen Präsident der Struktur- und Genehmigungsdirektion Nord, Ottmar Canz Stadtbürgermeister Bad Ems, Dr. Danièle Perrier Geschäftsführende künstlerische Leiterin des Künstlerhauses Schloß Balmoral, Rainer Hoffmann, M.A. Theoriestipendiat und Kurator der Ausstellung
Ausstellungsdauer 4. Juni bis 15. Juli
Die Ausstellung findet im Künstlerhaus Schloß Balmoral und im Kur- und Stadtmuseum Bad Ems statt.

Öffnungszeiten Künstlerhaus Schloß Balmoral
Sa, So und Feiertags, 13 bis 18 Uhr, werktags nach Vereinbarung
Kur- und Stadtmuseum Bad Ems
Di bis Fr, So, 14 bis 17 Uhr sowie nach Vereinbarung

Um Anmeldung wird gebeten.

Künstlerhaus Schloß Balmoral
Stiftung Rheinland-Pfalz für Kultur
Villenpromenade 11
56130 Bad Ems
T. 02603-94190
F. 02603-941916
Mail info@balmoral.de
www.balzer.balmoral.de

DANI GAL „LA BATTAGLIA“

DANI GAL „LA BATTAGLIA“

Vernissage: Freitag 25. Mai 2007, 19h
Ausstellung: 26. Januar bis Samstag 30. Juni 2007
production still from"La Battaglia", 2007

Nachdem die Arbeiten des israelischen Künstlers Dani Gal (*1975, lebt in Berlin) bereits in den Gruppen-Ausstellungen „if on a winter’s night a traveller“ (Dezember 06/ Januar 07) und „The John Institute“ (März 07) bei Freymond-Guth zu sehen waren, freuen wir uns nun, seine erste Schweizer Einzelausstellung ankünden zu dürfen.

Dani Gals präzise, unprätentiöse Video- und Soundarbeiten befassen sich mit der Kodierung und Repräsentation von Sprache und Bild, deren Eigenschaften und Einsatz. Durch filmische, installative und performative Gegenüberstellungen von eigenen Ton- und Bildaufnahmen (oder aus seinem mehrere hundert Exemplare umfassenden Archiv) lenkt Gal die Aufmerksamkeit auf spezifische Zusammenhänge und illustriert deren Relativität im Bezug auf ihre historisch- kollektive Erinnerung und zugleich subjektive Wahrnehmung.

Ein zentrales Element von Dani Gals Arbeiten mit Sprache ist die Auseinandersetzung mit der HipHop- und Rapkultur. Mit dem 2007 fertig gestellten Werkzyklus „La Battaglia“ (italienisch: der Kampf) untersucht Dani Gal wie der italienischen Futurismus (ca. 1909- 1944) und die zeitgenössische HipHop- und Graffitikultur erstaunliche Bezüge zu einander aufweisen. „La Battglia“ illustriert einen ähnliche Einsatz von Sprache, Interesse an Geschwindigkeit und Rhythmus sowie deren ästhetische Repräsentation. Einen weiteren Bezug zwischen den beiden sozial und kulturell höchst unterschiedlichen Bewegungen ist deren allgegenwärtige Identifikation mit der Idee des Kampfes.

Die avantgardistische Bewegung der Futuristen feierte die Industriegesellschaft am Aufbruch in die Moderne: die Dynamik und die Geschwindigkeit, aber auch die Gewalt und die Gefahr welche diese technischen Errungenschaften bargen. Die Verherrlichung der zerstörerischen Kraft des Krieges wurde als anarchistische Befreiung glorifiziert; ein Glaube der eine radikal- neue, den technischen Entwicklungen einer modernen Industrie-gesellschaft adäquate Gesellschaftsutopie verfolgte und bis heute für seine zum Nähe italienischen Faschismus kritisiert wird.

1914 verfasste der Dichter Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), Verfasser des 1. Futuristischen Manifests von 1909 und allgemein als Gründer des Futurismus verstanden, das Gedicht „La Battaglia di Adrianopoli“ oder „Zang Tumb Tumb“. Es bezieht sich auf die erfolgreiche Schlacht der Bulgaren gegen die osmanische Obrigkeit von 1912, welche eine der ersten Kriege war, bei dem Bombardements aus der Luft eingesetzt wurden. Marinetti verwebte Textelemente mit onomatopoetischen Geräuschen wie Schüssen und Explosionen. Durch die damals revolutionär lose Anordnung der Wort- und Geräuschfragmente auf dem Papier brach Marinetti zudem mit den traditionellen Konventionen von Vers- und Zeilentypografie in der Lyrik.

Im Video „La Battaglia“ lässt Dani Gal nun drei junge Rapper aus Milano ihre eigene Cover Version von Marinettis Gedicht vortragen und kombiniert diese mit animierten Textelementen, deren Ästhetik den grafischen Vorlagen Marinettis nahe liegen. Weiter zeigt „La Battaglia“ eine rasante Teststreckenfahrt auf dem Dach des Linghotto, einem Gebäude der Fiat Werke in Turin. Wie kein anderes Gebäude illustriert der Linghetto die Faszination an Technik und Geschwindigkeit in der futuristischen Architektur. Zum Schluss sind die drei Rapper bei Schiessübungen und Auto- Scooter fahren auf einem Jahrmarkt zu sehen.

Der 16mm Film „ Search for volumes in a an isolated building “ zeigt den Graffiti Künstler TREM beim sprayen eines Wandbildes in einer Berliner Industrieruine. Was sich formal erst nicht sehr von anderen Graffitis unterscheidet, entpuppt sich bei genauerer Betrachtung als Adaption der gleichnamigen Zeichnung des futuristischen Star- Architekten Virgilio Marchi (1895- 1960) aus dem Jahre 1919.

Das dritte Element der Ausstellung bilden Collagen, bei denen Dani Gal Zeichnungen futuristischer Architektur von Antonio Sant’Elia (1888- 1916) und Virgillo Marchi mit Graffitis zu neuen Einheiten verbindet.
Dani Gals Adaptionen von futuristischer Lyrik und Architektur in die Hiphop Kultur sind auch dadurch erstaunlich, weil sich die beiden Bewegungen quasi am Anfang und am Ende einer historischen Epoche, dem modernen Industriezeitalter, ansiedeln lassen. Denn während der Futurismus in der Euphorie über die technischen Möglichkeiten einer modernen Gesellschaft und der Gewaltverherrlichung benommen war, ist die HipHop Kultur und ihr Verständnis von Kampf ihrerseits sozusagen aus den Ruinen dieser modernen Gesellschaft entstanden, in den wirtschaftlichen und kulturellen Ghettos der urbanen Betondschungel, welche sie hinterliess.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Jean-Claude Freymond-Guth

Dani Gal wurde in Jerusalem geboren und hat an der Bezalel Academy for Art & Design, Jerusalem, der Städelschule in Frankfurt/Main und der Cooper Union in New York studiert.
Seine Arbeiten war unter anderem im Kunsthaus Baselland CH, der Halle für Kunst Lüneburg D, Lewis Glucksman Gallery Cork IRL, Kunsthalle Wien A, Or Gallery, Vancouver CA, Ausland, Berlin D, ausgestellt.

Am 6. Juni 2007 wird Dani Gal am Studiengang Neue Medien an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (HGK Z) einen Vortrag über seine Arbeit halten.
http://www.snm-hgkz.ch
Ausserdem wird seine Arbeit in der Gruppenausstellung „The Lost Moment“ in der Kunstfabrik am Flutgraben Berlin zu sehen sein (Eröffnung 31. Mai) http://www.kunstfabrik.org
“La Battaglia” Performed by:
FOLLI TRA FOGLI:
Marco Borroni
Gomez
Angelo Zabaglio
Zusammen mit: Tiziano Marchetti A.K.A-“Porno”
Music: Tiziano Marchetti
Additional music & sound engineering: zohar bonnie
Graffiti: Gomez

Graffiti Arbeit “Research in volumes”: “TREM”

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Freymond-Guth & Co., Fine Arts
Langstrasse 84
Postfach 2708
CH 8021 Zürich
Switzerland
T: +41- (0)44 240 0481
F: +41- (0)44 240 0482
office@freymondguth.com
www.freymondguth.com
Wed.- Sat. 14- 18h
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DANI GAL
Opening Friday, May 25th 2007, 19h
Exhibition until June 30th
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LISTE 07
STAND 08/ in the tent
Opening June 11th 2007, 17h
until June 17th, 18h
5 solo shows in 5 days:
Monday June 11th: Loredana Sperini
Tuesday, June 12: Ingo Giezendanner aka Grrrr
Wednesday, June 13th: Elodie Pong
Thursday, June 14th: Stefan Burger
Friday, June 15th: Philip Wiegard
Saturday, Sunday: 16th/ 17th: groupgroup
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ritter&staiff: Claus Rasmussen

Claus Rasmussen
„I found over the years that a good place to work is inbetween 250 and
240"

opening: wednesday, may 23rd 2007 – 8pm
exhibition: may 24th – june 21st 2007

U.E. by Julia Feyrer and Nicholas Pittman will be availible at the
opening

ritter&staiff
Oppenheimerstrasse 34
D-60594 Frankfurt Main
ritter-staiff@gmx.net
T-0163/5232526

"Sculptures in an Extended Field": Paola Anziché and Coline Garcia

You are kindly invited to attend the performance series:

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"Sculptures in an Extended Field" (1st part):
Events and screenings series devised by Francesco Bernardelli

agentur: in transit:
Location: Oetewalerstraat 73, Amsterdam.
With thanks to Stichting Outline

Thursday May 24: Paola Anziché (I) and Coline Garcia (F):
The Functional Fake Objects. Performance
Monday May 28: "Gestures beyond Repetition":
Historical videos screening
Thursday May 31: Marzia Migliora (I):
Artist's presentation & Screening

All performances and screenings start at 8.30 pm

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How do certain interests in sculptural form and situated installations materialize into actions or living installations? Neither concerned with re-staging or re-enacting referential performance art, nor with simply quoting pre-existing historical examples, some artists seem to be more confident in choosing a format which is able to stretch expectations and modes of reading and relating to performance work. While opting for sculptural/performative installation, sometimes enacted or mediated also within the specific realm of video technology, these art practices enter in relation with the fluid dynamics inherent in bodily presence and architecture.
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With thanks to Amsterdams Fonds voor de Kunst & stichting Outline.

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agentur: in transit: --- c/o karin christof ---
amsterdam - the netherlands --- www.agentur.nl ---
welcome@agentur.nl ---
+31 61438 2096
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Pensée Sauvage – on Freedom

Pensée Sauvage – on Freedom
Opening (Ursula Blickle Foundation): Saturday, May 19, 7 pm
May 20 – July 1, 2007
Opening (Frankfurter Kunstverein): Thursday, May 24, 7 pm
May 25 – July 8, 2007

Artists: Lucas Bambozzi (BRA), Lene Berg (N), Andrea Büttner (D), Patricia Esquivias (COL), Cao Guimarães (BRA), Tamara Henderson (CAN), Marine Hugonnier (F), Henrik Håkansson (S), Christian Kracht/Ingo Niermann (D), Deimantas Narkevicius (LT), Rosalind Nashashibi (UK), Markus Oehlen (D), Maria Pask (NL), Anu Pennanen (SF), Lisi Raskin (USA), Mandla Reuter (D), Aïda Ruilova (USA)

Bustrip to the opening at the Ursula Blickle Foundation
We are happy to invite you to join us on a small trip to Kraichtal.
The first part of the exhibition Pensée Sauvage opens on Saturday 19 May, 7 pm at the Ursula Blickle Foundation in Kraichtal-Unteröwisheim, near Bruchsal. Frankfurter Kunstverein has organized a 50-seat bus. Departure is at 4:30pm from the coach stop at Paulskirche with another pick up at around 5:15pm at the central station in Darmstadt. To reserve a seat please email with name, telephone number and boarding location (Frankfurt or Darmstadt) to assistenz@fkv.de before May 18. Departure to Frankfurt is scheduled for ca. 00.00h

The title of this international group exhibition has been borrowed from the French anthropologist Claude Lévi-Strauss' seminal book La pensée sauvage (1962). Pensée sauvage means not only "wild thinking," but also "wild pansy," a very common wild flower of the family of the violet. One of the most intriguing questions of our time is if it is possible to be a "wild flower;" namely, how one can deconstruct fear as well as being an authority and start taking initiative. The works presented in the exhibition suggest that there is always another chance to reverse the history of the world: to take the liberty to think and act otherwise. This is freedom.

Pensée Sauvage is a production of the Ursula Blickle Foundation in co-operation with the Frankfurter Kunstverein and will be shown at both venues simultaneously.

Ursula Blickle Foundation
Mühlweg 18
D-76703 Kraichtal-UÖ
T. +49 (0)7251 6 09 19
F. +49 (0)7251 6 65 87
ursula-blickle-stiftung@t-online.de / www.ursula-blickle-stiftung.de
Opening hours: Wed. 2 – 5 pm, So. 2 – 6 pm, and by appointment.

Frankfurter Kunstverein
Steinernes Haus am Römerberg
Markt 44
D-60311 Frankfurt am Main
Tel. +49 (0)69 219 314 0
Fax. +49 (0)69 219 314 11
post@fkv.de / www.fkv.de

Öffnungszeiten: Di-So: 11-19 Uhr
Öffentliche Führungen: Do, 18 Uhr oder nach Vereinbarung

Anna Kerstin Otto - RISE

Anna Kerstin Otto

RISE

Eröffnung: Freitag 18. Mai 2007 19 Uhr
Ausstellungsdauer 19. Mai bis 01. Juni 2007

Raum 1
Künstlerhaus Gartenstrasse 56
60596 Frankfurt am Main

Freitags von 11 Uhr bis 13 Uhr und
nach Vereinbarung 01739665143

OH! VIDEOMAGAZIN

OH! VIDEOMAGAZIN
http://www.ohtv.de/

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OH! ist das erste, internationale Online-Videomagazin! OH! ist Experimentierfeld, provokativer Sprengsatz und virtuelle Cinématheque. Ein Magazin für visuelle Kultur, abseits von Produktbotschaften, Schleichwerbung oder Zensur. OH! ist unabhängig, kein Thema ist uns zu brenzlig und kein Video zu verrückt. Und Filme vorschlagen oder einschicken kann jeder!

Alle Infos im Blick:
- OH! zeigt Filme aus Israel, Kanada, Frankreich, Italien, Österreich,
Deutschland, Schweiz, Finnland, Litauen, Rumänien, England, USA, Mexiko
- Alle Filme ohne Werbung, kostenlos und im Fullscreen-Modus
- Insgesamt über 2 Stunden qualitativ hochwertiger Filmgenuss im Netz
- Mit exklusiven Filmen von Biennale-Teilnehmern wie Santiago Sierra und Adel Abidin, mit einem Film von Ex-"Titanic"-Chefredakteur Martin Sonneborn, dem besten Musikclip 2006 und preisgekrönten Kurzfilmen
- Teil des Konzepts ist es zu jedem Video einen Mehrwert zu bieten:
Hintergrundgeschichten, Interviews mit den Regisseuren, Rezensionen u.v.m.

Ein paar Highlights:

ADEL ABIDIN - "JIHAD"
http://www.ohtv.de/?page=1,0,0
Der irakische Künstler lebt im Exil in Finnland und wird bei der kommenden Biennale in Venedig teilnehmen. Abidin im Interview: "Begriffe wie „Grenze" oder „Tabu" sollten niemals von Künstlern in Betracht gezogen werden. Denn das wesentliche Element der Kunst ist die Produktion und die Praxis freier Gedanken." Und: "Künstler sind nie neutral. Und ich bin stets auf der Seite, an die ich glaube. Medien sollten Nachrichten neutral wiedergeben. Aber die Aufgabe des Künstlers ist es, ein Problem einzukreisen und dieses zu diskutieren."

SANTIAGO SIERRA - "The Anarchists"
http://www.ohtv.de/?page=1,5,0
Mit seinen radikalen Kunstaktionen löst der spanische Künstler Santiago Sierra seit Jahren Skandale aus. Er stört den musealen Raum oder inszeniert aktionsbezogene Performances mit angeheuerten Protagonisten. In seinem Werk "The Anarchists" gab er acht Anarchisten 100 Euro, damit sie sich die Weihnachtsansprache des Papstes anhörten.

ONDREJ BRODY, KRISTOFER PAETAU - "LE DEJEUNDER SUR L´HERBE"
http://www.ohtv.de/?page=1,0,1
Das neodadaistische, tschechisch-finnische Künstlerduo Ondrej Brody und Kristofer Paetau ist berüchtigt für ihre grotesk-obszönen Skandale. OH! sprach mit Kristofer Paetau über Provokation, Pornos und ihr „Frühstück im Grünen". "Ob eine Provokation stattfindet, hängt immer von den Konventionen einer Gesellschaft und deren elitäre Kunstwelt ab. Und es
sieht so aus, als würde diese sogenannte Pornografie noch immer die Hochkultur schocken. Wir spielen mit diesen Konventionen und den Erwartungen."

Mission Statement:

Wir lieben Filme. Leidenschaftliche Filme. Und mutige, radikale, überraschende, gefährliche, revolutionäre Filme. Filme, die ein OH! im Kopf auslösen und sich dort einbrennen. Filme über die man lacht und weint und nachdenkt. Filme in denen Herzblut steckt, und keine halbe Million. Nur wo sind diese Filme? Die Videoplattformen im Netz zeigen Millionen Videos und doch findet man zunächst nichts – und dann nur Müll. Und im TV gibt es sie schon lange nicht mehr. Aber man findet sie noch in kleinen Galerien, auf Kurzfilmfestivals, der hintersten Ecke des Webs, in Museen oder auf den Werkschauen der Studenten. Diese Filme suchen und sammeln wir. Und die OH!-Redaktion wählt zweimal im Jahr die besten Filme, in den Kategorien Videokunst, Kurzfilm, Animation, Interview und Dokumentation, aus und recherchiert Hintergrundinformationen, führt Interviews und schreibt Rezensionen.

Ausstellungsansichten Martin Neumaier

Martin Neumaier
"Ladies and gentlemen, now I know"
bis 21. Mai 2007
*

Galerie Parisa Kind
Offenbacher Landstraße 11-13 HH
60599 Frankfurt
+49-69-60 60 54 38
+49-69-15 24 70 40
www.parisakind.de
info@parisakind.de

Tris Vonna-Michell, 20 May - 19 Aug 2007, opening 19 May 1 p.m.

TRIS VONNA-MICHELL
EXHIBITION
20 May - 19 August 2007

Opening: Saturday 19 May, from 1 p.m.
Tris Vonna-Michell will give a performance during the opening

With his energetic performances, Tris Vonna-Michell (b. 1982, Southend on Sea, UK) adds a whole new chapter to the age-old tradition of storytelling.
His performances function as chapters within an over-arching, non-linear story. They develop in parallel to one another, occasionally intertwining. He tells his stories inside installations that he has created, interweaving projections, texts and objects as theatrical props. During the performances, he takes his audience with him on a mental and physical journey, through which the objects in the gallery space acquire additional layers of meaning or briefly refer to each other. With his tales, he tries to unravel various fictional and non-fictional histories.

The incredible rapidity with which he speaks changes the words and sentences in to a baffling rhythmic and abstract composition. His use of sound reveals how the complex relationship between speech and language balances between order and chaos, illusion and disillusion. His practice is at once structured and spontaneous. Working with a premeditated scenario, Vonna-Michell's performance is influenced by the situation in which he finds himself, and new stories, images and associations come into being.

His young but rich artistic practice shows traces of vocal experiments from the early 1920s, such as Kurt Schwitters' well-known sound poem Ursonata. The post-war forms of Spoken Word by Allen Ginsberg or William S. Burroughs are also clearly recognizable in Vonna-Michell's work. He ingeniously combines personal facts and fiction in a style reminiscent of an MC's verbal freedom.

At Witte de With, Vonna-Michell presents a new work that uses aspects of earlier performance series such as hahn/huhn (2003-2006), a wartime conspiracy story about mysterious disappearances in the tunnels beneath Berlin's Anhalter Bahnhof and Down the Rabbit Hole (2003-2006), where he feigns amnesia and travels to Paris to offer quail's eggs in exchange for information about his own identity, to avant-garde poet and musician Henri Chopin (b. 1922, Paris). The latter story also exists in another version, entitled Finding Chopin: In Search of Holy Quail. For this exhibition, Vonna-Michell returns to the place where this work began: England's Lake District, where both Schwitters and Chopin once lived and worked. In Witte de With, Vonna-Michell renders this research visible and adds the reconstruction of this quest to his body of work.

Tris Vonna-Michell will be present at Witte de With to perform his work at the opening on May 19 and on the following dates: May 20 and 22, June 1, 2 and 3 and June 16, 17 and 19 coinciding with the Poetry International Festival. Dates of Vonna-Michell's performances during July and August will be announced soon on this web page.

Curated by Renske Janssen & Nicolaus Schafhausen.

Eröffnung: Carl Palm

We cordially invite you and your friends to the upcoming exhibition at
TSCHOPERL:

Carl Palm

TSCHOPERL
St.-George-Str. 2
D-60389 Frankfurt am Main/Bornheim

Opening: Friday, May 4th, 7 - 11 pm
Duration of exhibition: May 5th - May 20th, 2007

The swedish artist Carl Palm (*1980) will show a site-specific
installation at Tschoperl.

--
TSCHOPERL
St.-George-Str. 2
D-60389 Frankfurt am Main/Bornheim
U4-Haltestelle Seckbacher Landstr.
Tel. +49 (0)69 669 605 68
tschoperl@gmx.de

opening hours: tue. and fr. 4-8 pm and on appointment

SOWOHL LICHTEMPFINDLICHKEIT HEUTE AUCH ALS GROßES SCHNIPSELFEST

Hausnummer elf
Stoltzestraße elf
603elf Frankfurt

30.04.07 - 31.05.07
opening 30.04.07, 19:00
watch your purse

Jörg Burzinski / Martin Flemming / Katharina Schücke
SOWOHL LICHTEMPFINDLICHKEIT HEUTE AUCH ALS GROßES SCHNIPSELFEST

EINLADUNG: Eno Henze

EINLADUNG
zur Eröffnung der 17. Ausstellung der interim.projekte im Hafen 2

Systemstrahlung
Eno Henze

Eröffnung: Freitag, 27. April 2007 um 19.30 Uhr
Ausstellung: 28. April bis 10. Juni 2007

"Mit pseudowissenschaftlichen Methoden versucht Eno Henze die Prozesse im Inneren des Subjekts zu analysieren und metaphorisch sichtbar zu machen. Er wendet die dialektische Sprache der Wissenschaft auf das Subjekt an und geht zunächst von einer letztgültigen Erklärbarkeit des Subjekts und seiner konstituierenden Prozesse aus. Die Vernunft als Strategie gerät dabei an ihre Grenzen, wodurch auf der Grundlage reduktionistischer Argumentation ein neuer Freiraum für ästhetische Entscheidungen, für Interpretation, für das Leben entsteht."
(Rudi Duce)

das Café ist von 12 Uhr bis 24 Uhr geöffnet und ab 23 Uhr:
Discothèque in der Bühne mit Vera Heindel und Alexander
Veras Hafenstippvisiten scheinen sich in eine Richtung zu entwickeln: im Hafen 2 sind ihre Sets deeper, housiger, „emotionaler" als bspw. im Nachbarklub oder in Frankfurts Innenstadt.

Beginn 23 Uhr, AK 5 EURO

mehr Infos unter:
www.myspace.com/veragoesdeep

interim.projekte
Andreas Gärtner und Andrea Weiß
HAFEN 2
Hafen 2a
63067 Offenbach
069 98 55 85 11
www.interim-projekte.net
Öffnungszeiten der Galerie:
Mittwoch und Sonntag 15 - 18 Uhr, sonst nach Vereinbahrung

The functional fake objects - Paola Anziché & Coline Garcia

http://www.agentur.nl/index_02.html

"Sculptures in an Extended Field": Performances en
Screening. Curated by Francesco Bernardelli

24 May 20 h.
"The functional fake objects"
Paola Anziché (I) & Coline Garcia (F): Performance, 24
mei, 20 uur

Marzia Migliora (I) : Artist’s presentation &
screening, 31 mei, 20 uur

phone +31 (0)20 681 69 21 / +31 (0)6 14 38 20 96
email welcome@agentur.nl
website www.agentur.nl

PORTRAITS - The Trialogue of Identity. Image. Imagination

PORTRAITS - The Trialogue of Identity. Image. Imagination

Opening: April 27th at 7 p.m | End: August 19th

Artists: Irene Andessner | Anisa Ashkar | Tim Deussen | Uri Gershuni | April Gertler | Nabila Irshaid | Simcha Shirman

Portraits - Brochure & Invitation (pdf)

The symposium on the subject will start at 5 p.m:

Concept and moderation: Prof. Dr. Eike Gebhardt | With Dr. Michael Zakim, Tel Aviv University | Dr. Christina Von Braun, Humboldt University, Berlin | Dr. Gehad Mazarweh, Freibourg

Portraits are probably humanity's oldest answer to the question "Who are we?" - a question demonstrably posed and asked by all known cultures. They are testimony not only to the image and idea of the particular characters portrayed; they are also attempts to come to grips with the very notion of individual identity itself - in contrast to a collective identity, a collective representation, i.e. man/woman as the embodiment of general cultural characteristics, such as in the stylized images of heroes as the embodiment of the respective values and ideals of a culture.

Man looking at himself: No longer does he/she take himself for granted, as one with nature or a cosmic order: He or she stands alone - and hence has to determine and define the nature of his/her relation to the rest of the world, the rest of society, and even to God(s). It is the attempt to see yourself from an outside perspective. Myths and icons personified our self image - prior to the idea of a "self": people create themselves in object(ive) form, and thus can enter a dialogue with themselves, so to speak. "Know thyself" - Socrates required - and thus advised we learn to step outside ourselves in order to see ourselves objectively.

Of course, we know there is no objectivity. But there is always an alternative to what seems natural, self-evident to us. That alternative is "the other" - and in a sense the portrait-artist has to be his or her own outsider; he/she has to alienate himself from himself. By the same token, and in the same process, he or she learns a virtue at the root of all social life: Empathy - the capacity to slip into the head or heart or soul or simply the imagination of someone else: In this manner, we begin to understand others - and ourselves. Alienation, including self-alienation, is the origin of understanding: As long as we take something, anything, for granted, we are likely not to understand it - like animals, we just blindly obey to what seems natural to us.

In this sense, it seems fair to argue that portraits are, yes, projections. Portraits of Gods are, yes, anthropomorphisms - that's why they look so damn human to us. (Some religions were keenly aware of the risk that people would eventually discover Gods were their own creation, and thus prohibited any representation of God in any form.) By the same token, we lose our holistic personality once we discover that what we are, or think we are, is only a reflection of our actions in the eyes of others: Cumulatively, we form our self-image from the reactions of other people - psychologists like the term "looking glass self", coined by George Herbert Mead. None is without a social context, even if it be just a virtual, a fictional one, existing only in our head. We don't just look at others, other look at us - and we interpret the way they look. As we develop, we can anticipate and manipulate that process, to a degree at least. In a sense, we are doing that all the time, slipping outside of ourselves and looking back at ourselves. Terms like "self-deception", self-love", self-hate etc. testify to an ongoing process of self-objectification which noon can escape. Strictly speaking: Who laves or hate whom? Who deceives whom in this formulation? Are we, of necessity, split personalities? The painter and the painting? The creator and the creation? Are we a self-generating species. Thanks to our unique capacity to see ourselves in object form?

It is probably no exaggeration to say that the portrait is the most radical embodiment of perspective. For this reason, we want to present the subject in an interdisciplinary manner. If the subject is, at the same time, the object (as recent brain research suggests), then it makes little sense to present only the subjective (e.g. aesthetic) or, vice versa, the objective (supposedly scientific) side. Not only were the arts once considered a form of cognition, they were even more merciless than the sciences themselves: For not only did the look at reality in order to show what objective reality is like; they had to go beyond mere reflection of a status quo: They wanted to show not only how the world is but also how it could be otherwise ... And they were to create persuasive scenarios where such ideas could be trial-run, so to speak. At the same time, though, even the arts and the artists operate with ideas, topics, and concepts that grew out of their particular culture - and we should inquire into, and expose the origins of these notions. For if our ideas are the products of particular historical conditions, they are clearly not timelessly valid; if (like those anthromorphisms) they were made by people, they can be changed by people.

The exhibition will explore the Portrait as a cultural icon or the Self as an experimental site.

This photography and video exhibition deals with the portrait and its representation as a collection of cultural associations examining simultaneously the photography as a medium of self-evidence.

Foucault's statement that we should perceive the self as an art work in creation became a normal phenomenon and not an exceptional one. It seems that Man is not satisfied anymore in "finding himself" but insists on creating and designing himself. Thus, the global village functions as an experimental farm.

As Sloterdijk claims, the late modern Man is occupied in numerous experiments in himself. There are multiple sub-cultures that allow and permit various experiments in the self, which are legitimized in the urban life.

The desire to dominate and own yourself, the feeling that you have chosen to create yourself becomes more and more prominent in the urban modern culture.

Instead of changing the world we have to re-invent ourselves through subjective practices or as Slavoj Zizek writes in his book The Puppet and the Dwarf – The Perverse Core of Christianity (2003): "the withdrawal into privacy means today the adaptation of formulas of private authenticity which are distributed by the cultural industry nowadays… the only way of getting out of the cables of the alien objectivization is by inventing a new collectivity… the final result of the subjectivization that went through globalization is not that the 'objective reality' disappears, but that our subjectivity itself disappears…"

Does subjectivity indeed disappear? Or does it still exist? What is between its visibility and its ways of appearance?

The Trialogue structure will be set up as following:

- Seven artists will participate in the exhibition. They will exhibit contemporary photography and video - Irene Andessner, Anisa Ashkar, Tim Deussen, Uri Gershuni, April Gertler, Nabila Irshaid, Simcha Shirman.

- A conference and panel discussion