Eröffnung: Michael Eddy / Knowles Eddy Knowles

We cordially invite you and your friends to the upcoming exhibition at
TSCHOPERL:

Michael Eddy
Knowles Eddy Knowles

"Diese Karte ist zum Dagegentreten / This card is for kicking"

TSCHOPERL
St.-George-Str. 2
D-60389 Frankfurt am Main

Opening: Wednesday, april 4th, 2007, 7 - 11 pm
Duration of exhibition: April 5th - april 18th, 2007

--
TSCHOPERL
St.-George-Str. 2
D-60389 Frankfurt am Main/Bornheim
U4-Haltestelle Seckbacher Landstr.
Tel. +49 (0)69 669 605 68
tschoperl@gmx.de

opening hours: tue. and fr. 4-8 pm and on appointment

J2J at Peles

Join Jack too Jack at Peles (The German Bar) at nine 0'clock this
Thursday for a knees up round the old Joannah.

peles empire
33a shacklewell street
e2 7eg, london
top end of brick lane, across bethnal green road, first right

ritter&staiff

Kerstin Cmelka
„Kerstin-Cmelka-Retrosprective“

exhibition: for one night only
opening: thursday, march 29th 2007 – 8pm
performance: wednesday, april 11th 2007 – 8pm

ritter&staiff
Oppenheimerstrasse 34
D-60594 Frankfurt Main
ritter-staiff@gmx.net
T-0163/5232526

Künstlergespräch/artist talk: Kerstin Cmelka, "Owning art": Judith Greer, Lesung/reading: Ingo Niermann & Christian Kracht

Frankfurter Kunstverein

präsentiert / presents

When Kittens become Cats:

Mittwoch, 28. März, 19.00 Uhr
Künstlergespräch mit Kerstin Cmelka
Eintritt frei

In Ihren Filmen, Fotos, Installationen und Performances zeigt Kerstin Cmelka Gegenstände oder Ereignisse, welche zunächst konkret definiert oder fest abgeschlossen scheinen. Durch sensible Eingriffe in den festgelegten Verlauf eines Ereignisses oder durch eine leichte Verfremdung des Gegenstandes, schafft sie neue Kontexte und stellt die Abgeschlossenheit solcher Größen in Frage. Zur zentralen Figur wird auch die Künstlerin in ihrer Rolle als Darstellerin, deren Fragilität thematisiert und dokumentiert wird. Fotografien, die Vorbereitungen auf bevorstehende Performances zeigen, schalten somit Bedeutung von eigentlichem Akt und vorausgehenden Handlungen gleich. In der Serie Multistability (2006), deren Titel der psychologischen Terminologie entnommen ist und einen spezifischen Moment mehrdeutiger Wahrnehmung bezeichnet, setzt Cmelka den Begriff mit gefundenen Fotos und Film-Stills um und provoziert diesen gleichzeitig in der Rezeption des Betrachters.
Durch die formalen Eingriffe im Detail werden neue unterschiedliche Bedeutungsebenen erreicht, die vom Betrachter bewusstes Einfühlungsvermögen verlangen, um entschlüsselt werden können.
Alleingelassen schwankt dieser zwischen verschiedenen Möglichkeiten der Interpretation, muss sich dennoch aber entscheiden, um zumindest eine der offerierten Bedeutungsebenen zu erreichen.
Kerstin Cmelka (*1974) lebt und arbeitet in Berlin.

peles empire goodbye party

Dear Peles guest,

we would like to invite you to our goodbye party this thursday from 7pm!
hope to see you there,
Best Wishes,

Marc, Katharina and Barbara

--
peles empire
33a shacklewell street
e2 7eg, london
top end of brick lane, across bethnal green road, first right

Stöhrer forever!

Sebastian Stöhrer
Ausstellung: Fox, Harry and Sugar
Vernissage: 30. märz 07 20.00 Uhr
Ausstellungsdauer: 31. März – 27. April 07
Öffnungszeiten: Mi. Do. Fr. 18.00 – 21.00 Uhr u.n.V.

Spezial:
Live: ONETWOTHREEFOUR Punk aus dem ODW ab 22.00 Uhr
Eintritt frei

Stöhrer forever!

Der Frankfurter Bildhauer Sebastian Stöhrer bedient sich einer großen Bandbreite künstlerischer Ausdrucksformen, vom Kochen über das Kneten von Bildern bis hin zu Objekten aus unterschiedlichsten Materialien. All seine Arbeiten beschäftigen sich mit Fragen des Maßstabes, der Materialität und der Wahrnehmungshierarchie.
Er adaptiert Gegenstände und Situationen des Alltags und nobiliert sie mit Humor im Kontext der Kunst. Stöhrer ist ein Archäologe der Gegenwart der durch subtile Veränderung der Materialität und Perspektive unseren Blick auf die Wirklichkeit verschiebt. So werden bei Stöhrer geschnitzte Atompilze zu Gemüse nicht unähnlichen Gegenstände oder Fotografien zu dreidimensionalen Objekten. Er nimmt uns mit auf eine Reise der poetischen Bildergeschichte und das Vergnügen an scheinbar Banalem ist der Ausgangspunkt seiner Kunst. Aber dieses Interesse an scheinbar alltäglichen Dingen, die zu keiner pathetischen Selbstaufladung im Stande sind, ist eine Untersuchung über Aufmerksamkeitsökonomie der kapitalisierten Gegenwart. Es gelingt ihm, unser Rezeptionsverhalten subversiv in Frage zu stellen, nicht durch plakative Kritik, sondern durch eine subtile Veränderung der Optik, des Maßstabes oder der Materialität.
Florian Waldvogel

Zur Ausstellung: Stöhrer über Stöhrer
Das Ausgangsmaterial einer Atombombe ist eine geringe Menge Uran (dichte, schwere Materie).Die kleinsten Teile dieses Materials werden gespalten, zertrümmert. Es entsteht eine riesige Explosion, in Form einer hellen, fast weißen, nicht greifbaren Skulptur. Diese wurde mit Hilfe der Fotografie im 2-D Form abgebildet. Ich schnitze die Bomben von der Fotografie in kleiner Größe ab, dabei kommt zwangsläufig eine individuelle Komponente hin zu. Ebenholz ist ein extrem dichtes, fast schwarzes Material. Die Atome scheinen sich darin ineinander zu quetschen. Das verdichtete Material komprimiert sich auf einen Punkt. Die geschnitzten Skulpturen beinhalten die unterschiedlichen Prozessschritte und Agregatszustände einer Atombombe.Der Betrachter der Skulpturen befindet sich in einer Zwiespältigen Lage. Einerseits ist eine Explosion formal eine wunderschöne Skulptur, andererseits ist sie von ihrem Inhalt und ihrer Wirkung mit das schrecklichste von Menschenhand erfundene.
Spezial:
ONETWOTHREEFOUR ist die Ramones-Tribute-Band aus dem Odenwald. Die Ramones haben es wie keine andere Band verstanden, aus 3 Akkorden wunderschöne Melodien zu zaubern. Ihre Songs sind eine Mischung aus dem Rock´n´Roll der 50er, 60er Surf und dem klassischen Punkrock der 70er Jahre.

tip. Katja Hergenhahn (Theater) und Susanne Walter (Kunst), Kursprogramm 2007 Puppenbau und Theater für Kinder ab 6 : info tel: 069 738 42 61

opening 16.3.2007: vergaenglichkeit

vergänglichkeit: sonja engelhardt // alexander gutke // laurent
montaron // mel o'callaghan // pernille kapper williams
16.3.2007__28.4.2007
opening reception: friday, march 16th from 6.30pm to 9.30pm

galerie schleicher+lange__12, rue de picardie__75003 paris__france
t +33 (0)1 42 77 02 77__f +33 (0)1 42 77 02 72__www.schleicherlange.com
info@schleicherlange.com

ritter&staiff: Alex Morrison

Alex Morrison
“We Dance On Your Grave”
Curated by David Catherall & Michele Di Menna
Opening: Thursday March 15, 2007- 7 pm.
Exhibition: March 16-25, 2007

David Catherall and Michele Di Menna would like to introduce new works by Canadian artist Alex Morrison. For ritter&staiff Morrison will present three new works, a photograph, video and a drawing. The photo work Young Radicals appropriates a Vancouver Sun newspaper article regarding a protested stolen 2010 Olympic flag from Vancouver city hall. For Untitled Morrison has also created a ‘stolen’ copy of a Vancouver city plaque from a popular bike messenger hangout using the Max Ernst development of frottage rubbings. In addition, the video We Dance On Your Grave is a recording of a re-enacted fake hippie festival acted out by ex-students of the University of British Columbia in 2006. This new volume of work asks what forms political intentions take, especially in the contention between the exponents of ‘direct-action’ and those of the non-violent persuasion. Morrison poses the question, “are these works capable of carrying a viable critique? Or in simpler terms: which is more effective, direct action or cultural production”?

Alex Morrison is an internationally renowned artist living and working in Vancouver, Canada. Recent exhibitions include: Künsthalle Bethanien, Berlin, Schirn Künsthalle Frankfurt, Royal Academy, London, White Columns, New York, and European Künsthalle Köln. He is represented by Catriona Jeffries Gallery Vancovuer.

David Catherall is an artist living and working in Frankfurt Main, Germany.
His work has been presented locally and internationally including recent exhibitions in Germany, Canada, London, USA, and Spain.

Michele Di Menna is an artist living and working in Frankfurt Main, Germany. Her work has been presented locally and internationally including recent exhibitions in Germany, Canada, New York, San Francisco, London, and Istanbul.

ritter&staiff
oppenheimerstrasse 34
60594 frankfurt main

When Kittens become Cats: Simon Dybbroe Møller

When Kittens become Cats:

Wednesday, March 14, 7 pm
Artist talk with Simon Dybbroe Møller
free entrance

Simon Dybbroe Møller was born 1976 in Aarhus (DK), lives and works in Frankfurt am Main. Møller displays his urge to understand the visual culture through his artistic practice. He investigates through media, embodies the references of art history, architecture and literature. The usage of various materials in his work is in tune with the different media he chooses to reflect his standing. He realises performances, wall paintings, sculptures, installations, as well as reconstructs spaces and objects. Møller establishes an interplay with the references such as colors depicted in famous paintings and thus constructs a strong link with what has been done before. Commenting on various issues and discourses is highly visible in his works as well as the wide-ranging content. Møller goes on to relate between image and perception, the possibility of innovation and the relaxation of enabling mistakes.

„Speaking of Others“ ist gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes

--
Frankfurter Kunstverein
Steinernes Haus am Römerberg
Markt 44
D-60311 Frankfurt am Main
Tel. +49 (0)69 219 314 0
Fax. +49 (0)69 219 314 11
post@fkv.de / www.fkv.de

ASPEN 11 (PART 3)

MARISA ARGENTATO & PASQUALE PENNACCHIO, MARTIN FLEMMING, LASSE SCHMIDT HANSEN, KATHARINA SCHÜCKE, TRIS VONNA-MICHELL, ERIK BLINDERMANN

CURATED BY KONSTANTINOS DAGRITZIKOS, ISOBEL HARBISON, ROSA LLEO, CATERINA RIVA, CALLY SPOONER, CAROLINE SOYEZ-PETITHOMME

10th March - 7th April, 2007
Opening hours: Wednesday - Saturday, 12 - 6pm

***Private view: Saturday 10th March, 2007, 7pm
onwards***

NEUE ALTE BRÜCKE
Schöne Aussicht 6
60311 Frankfurt am Main
Germany
T. +49 (0)69 29 92 54 80
M. +49 (0)1766 598 1599
info@neuealtebruecke.com
www.neuealtebruecke.com

Subject Object, the nature of the object

Hi!

You're invited to the exhibition opening of Francesco Bertelé and Claudio Marcon from Venice ( objects, photos, videos ), at Künstlerhaus Gartenstrasse 56, on the 9th of March at 19.00 pm.

Kindly,
Künstlerhaus Gartenstrasse

The John Institute - ROLE MODEL

The John Institute zeigt seine Gründungs-Ausstellung:
ROLE MODEL
3. - 23. März 2007
Kunsthaus Perla Mode, Langstrasse 84, 8004 Zürich

David Blandy (UK), Dani Gal (IL), Simone Gilges (DE), Nicolas Guagnini & Jeff Preiss (US), Pascal Häusermann (CH), Walter Pfeiffer (CH), Julika Rudelius (US), Ed Young (ZA), Silvie Zürcher (CH)
Eröffnung: Samstag, 3. März 19-22 Uhr

Die Gründung des John Institutes
In der zeitgenössischen Kunst ist die Auseinandersetzung mit männlichen Rollenmodellen bis auf wenige Ausnahmen kaum in thematischen Gruppenausstellungen zu finden, obwohl männliche Positionen und die Darstellung von Männlichkeiten dominant vertreten sind. Grundsätzlich fehlt eine breite Diskussion darüber, welche Möglichkeiten sich für männliche Rollenbilder heute überhaupt eröffnen. Anders verhält es sich bei weiblichen Rollenmodellen, die etwa unter dem Aspekt des Feminismus auch in jüngster Zeit in der zeitgenössischen Kunst mit zahlreichen Ausstellungen thematisiert wurden. In Ausstellungen und Veranstaltungen möchte das Institut die Auseinandersetzung mit männlichen Rollenbildern fördern.

Die Arbeit des John Institute
Das Institut setzt sich in drei Arbeitsschwerpunkten mit dem Thema Männlichkeiten auseinander, für die jeweils eine Ausstellung den Rahmen bildet: In der Gründungssaustellung Role Model sind dies Lebensentwürfe durch gesellschaftlich fixierte Rollenmodelle oder Vorbildcharaktere. Die zweite Ausstellung thematisiert die theatrale Vorführung und Performance einzelner männlicher Akteure. Sie findet im Herbst 2007 statt. In der dritten Ausstellung sind der Umgang mit Männlichkeit im alltäglichen Leben und deren dokumentarische Aufzeichnungen das zentrale Anliegen. Sie ist auf 2008 geplant.
Zu den Ausstellungen organisiert das John Institute die Veranstaltungsreihe One Night Stand. In dieser Veranstaltungsreihe können Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeit im Bezug zum Themenschwerpunkt vorstellen oder Videos und Performances gezeigt und diskutiert werden. Ausserdem werden in einer Materialsammlung weitere Informationen zusammen getragen und dem Publikum zugänglich gemacht. Das Institut hat seine Adresse im Kunsthaus Perla Mode, das kuratorische Team setzt sich aus Jean-Claude Freymond-Guth, Michael Hiltbrunner und Burkhard Meltzer zusammen.

Die Ausstellung Role Model
Die Gründungausstellung zeigt die Auseinandersetzung mit verschiedenen künstlerischen Positionen, die sich mit männlichen Rollenmodellen und männlichen Vorbildern auseinandersetzen. Diese werden zum einen vorgeführt, teilweise gefestigt, teilweise in Frage gestellt, demontiert oder verändert. Das können "machoide" Stereotypen wie der "Rapper" sein, der "Superheld", der "Erfolgstyp", der "männliche Mann" oder der "Nerd", der eher neutral konnotierte "sanfte Mann", der "weibliche Mann" oder die Idee des "gebärenden Mannes" und der damit verbundenen Postulierung der Auflösung natürlicher Überlegenheit des Mannes über die Frau.

Die Ausstellung findet vom 3. bis 23. März in verschiedenen Räumen des Kunsthauses Perla Mode, Langstrasse 84, 8004 Zürich statt.
Parallel dazu wird auch die Veranstaltungsreihe One Night Stand gestartet.
Die Eröffnung ist am Samstag, 3. März von 19-22 Uhr.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Burkhard Meltzer, Michael Hiltbrunner & Jean-Claude Freymond-Guth
Mehr zum Konzept von THE JOHN INSTITUTE auf www.freymondguth.com
The John Institute wird unterstützt durch die Rachel de Rothschild Foundation, Tel Aviv, videocompany.ch, den Studiengang Neue Medien an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (HGK Z), die Pro Helvetia Süd Afrika und www.flag.vv

Whenever It Starts It Is The Right Time

Whenever It Starts It Is The Right Time
Strategies for a discontinuous future
Strategien für eine unstetige Zukunft

March 23 – May 6, 2007 / 23. März – 6. Mai 2007
Eröffnung / Opening: Donnerstag, 22. März, 19.00 Uhr / Thursday, March 22, 7 pm
Performance von/by Sue Tompkins und/and DJ set El Rayo Chaves

Künstler, u. a.: / Artists, amongst others:
Ibon Aranberri (E), Thomas Bayrle (D), Raimond Chaves (COL), Marcelo Cidade (BRA), Simon Evans (UK), Dora García (E), Anna Bella Geiger (BRA), Ryan Gander (UK), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (LBN), Lasse Schmidt Hansen (DK), David Hatcher (AUS), Martin Hoener (D), Maria M Loboda (D/PL), Franz Mon (D), Mathilde Rosier (F), Setareh Shahbazi (IRN), Martin Skauen (N), Sue Tompkins (UK), Mario García Torres (MEX), Gerhard Wittner (D), Luke Fowler (UK), David Hatcher (NZ), Egle Budvytyte (LIT) and Adrian Piper (US)
--
Frankfurter Kunstverein
Steinernes Haus am Römerberg
Mark 44
60311 Germany
Telefon +49 69 21931410
Fax +49 69 21 93 14 11
www.fkv.de