Menü 1- 4 March Daimler Mensa

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Mensa Daimler Str.

Tuesday  1 March
Cepelinai (singular - cepelinas) or Didžkukuliai are a Lithuanian national dish. They are a type of dumpling made from grated potatoes and usually stuffed with minced meat

Wednesday 2 March
Vegeterian Panckakes 

Thuersday 3 March
avocado hamburger with roasted rosemerry patatos

come and try
tasty greetings

Ghetto Couple ( Vytas and Aki )

Opening KW69 #4. Kerstin Cmelka: „Stolen from my subconscious“


Photo: Bernhard Schreiner, “Coltrane”

KW69 #4

Kerstin Cmelka: „Stolen from my subconscious“

03.03.–03.04.2011

Eröffnung: Mittwoch, 02.03.2011, 19 Uhr

Zeitgeist Varieté: Mittwoch, 02.03.2011, 17 Uhr (nur mit Anmeldung)

Mit Arbeiten von: Eva-Maria Wilde, Bernhard Schreiner, Mona Kuschel, Hanno Millesi, Adrian Williams, Nora Schultz, Mandla Reuter, Annette Ruenzler, Manuel Gorkiewicz

„Stolen from my subconscious“ basiert auf einer historischen Begebenheit von 1936.

Salvador Dalí ist zu der ersten großen, internationalen Surrealismus-Ausstellung im Museum of Modern Art in New York eingeladen (Fantastic Art, Dada and Surrealism). Zur gleichen Zeit präsentiert Joseph Cornell sein surrealistisches Film-Meisterwerk Rose Hobart in der berühmten Julian Levy Gallery. Dalí besucht die Filmpremiere und gerät während der Vorführung in eine heftige Agitation. Er ruft „Salaud!“ und stürzt am Ende sogar den Filmprojektor um. Als er später gefragt wird, was denn in ihn gefahren sei, erklärt er, Cornell hätte genau den Film gemacht, den er, Dalí, immer schon machen wollte. Cornell, der Schuft, hätte ihn aus Dalís Unterbewusstsein gestohlen!

Vor der Ausstellungseröffnung findet um 17 Uhr das „Zeitgeist Varieté“ statt: mit Martina Aschbacher, Studiomanagerin; Ann Cotten, Schriftstellerin; Friedemann Heckel, Acne; Stephan Landwehr, Bilderrahmen Landwehr, Grill Royal; Alexander Schröder, Galerie Neu; Nathanja Westerheide und Julia Rech, American Apparel; Eva-Maria Wilde, Künstlerin; Goor & Poison Ivory, Zauberer und Ballonfalterin. Moderiert von Adrian Williams und Kerstin Cmelka.

Da die Teilnehmerzahl auf 20 Personen begrenzt ist, wird um Anmeldung gebeten (bw@kw-berlin.de).

Öffnungszeiten: Di – So 12 – 19 Uhr, Do 12 – 21 Uhr

Eintritt frei

KW69 #5

von Eva-Maria Wilde

14.04.–15.05.2011

KW69 wird ermöglicht durch die Unterstützung der KW Freunde.

Mit freundlicher Unterstützung von Pilsner Urquell.

Das Programm der KW Institute for Contemporary Art wird durch die Unterstützung des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten ermöglicht.

KW69 #4

Kerstin Cmelka: “Stolen from my subconscious”

03.03.–03.04.2011

Opening: Wednesday, 02.03.2011, 7 pm

Zeitgeist Varieté: Wednesday, 02.03.2011, 5 pm (by registration only)

With works by: Eva-Maria Wilde, Bernhard Schreiner, Mona Kuschel, Hanno Millesi, Adrian Williams, Nora Schultz, Mandla Reuter, Annette Ruenzler, Manuel Gorkiewicz

“Stolen from my subconscious” is based on a historical occurence that took place in 1936: Salvador Dalí is invited to take part in the first big, international Surrealist exhibition in the Museum of Modern Art in New York, Fantastic Art, Dada and Surrealism. At the same time Joseph Cornell’s surrealist film masterpiece Rose Hobart premiers in the famous Julien Levy Gallery. Dalí is in town and attends the event. During the screening of the film Dalí becomes extremely agitated. He shouts “Salaud!” and even knocks over the projector. Reportedly Dalí explains after being asked what has got into him that Cornell just made the film Dalí himself always wanted to make. Cornell, this bastard, he claims, stole it from his subconscious!

Prior to the opening of the exhibition, which starts at 7 pm, the “Zeitgeist Varieté” starts at 5 pm. Participants include Martina Aschbacher, Studio Manager; Ann Cotten, Author; Friedemann Heckel, Acne; Stephan Landwehr, Bilderrahmen Landwehr, Grill Royal; Alexander Schröder, Galerie Neu; Nathanja Westerheide and Julia Rech, American Apparel; Eva-Maria Wilde, Artist; Goor & Poison Ivory, Magician and Balloon Folder. Moderated by Adrian Williams and Kerstin Cmelka.

As the number of participants is limited to 20 people, please register in advance: bw@kw-berlin.de.

Opening hours: Tue – Sun noon – 7 pm, Thur noon – 9 pm

Admission free

KW69 #5

by Eva-Maria Wilde

14.04.–15.05.2011

KW69 is made possible thanks to the support of the Friends of KW.

With kind support of Pilsner Urquell.

The cultural programs of KW Institute for Contemporary Art are made possible thanks to the support of the Governing Mayor of Berlin – Senate Chancellery – Cultural Affairs.

KW Institute for Contemporary Art
Auguststr. 69
D-10117 Berlin

www.kw-berlin.de
www.berlinbiennale.de
www.facebook.com/KWInstituteforContemporaryArt
www.facebook.com/KWFreunde
www.facebook.com/BerlinBiennale

Weitere Informationen / Further information:

Denhart v. Harling . T +49. 30. 243459. 42 . press@kw-berlin.de

ausstellung: aktuelle formationen

Hallo liebe Freunde,

Am 25.2.2011 eröffnet spezialLabor die Ausstellung „aktuelle Formationen" im Studierendenhaus Bockenheim. Die freie Künstler- und Projektgruppe thematisiert mit ihrer Schau die Bedeutung des Ortes und ruft eine neue Tradition der in den 1960er Jahren berühmten studiogalerie ins Leben.

Zu sehen gibt es Arbeiten der KünstlerInnen von spezialLabor, zu trinken wie üblich was Kaltes gegen Spende, zu hören bezaubernde minimalistische Liveacts und ein paar erhellende Worte.

Künstler:
Ximena Aburto Felis
Jasmin Grünewald
Raul Gschrey
Rahel Hünig
Bernd Metz
Anselm Schenkluhn
Martin Tansek
Jol Thomson
Thomas Weyand
Irina Zikuschka

Vernissage am 25.02.2011
20h
Musik: stefan greiner und Andorra

Finissage am 03.02.2011
20h
Musik: Initial D.C.

Kommt also alle am Freitag den 25.2. um 20h, wir freun uns schon auf Euch!

Auf baldigst,
Euer
spezialLabor

Aktuelle Formationen: neue studiogalerie im Studierendenhaus ist ein Projekt von speziallabor
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Rosa Barba | Simon Fujiwara | Seth Pick





Gio' Marconi & Neue Alte Brücke present

Rosa Barba | Simon Fujiwara | Seth Pick

at Independent Art Fair
548 West 22nd Street, New York

3-6 March 2011
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Mark Dickenson
NEUE ALTE BRÜCKE
Hafenstrasse 23
60327 Frankfurt am Main
Germany
+49 (0)176 6422 6509
info@neuealtebruecke.com
www.neuealtebruecke.com

Exhibition opening, March 1 - Anna Ostoya / Tom Burr



Gallery I:
Anna Ostoya
Exposures

Gallery II:
Tom Burr: Black Lab and Oblong Box #2

Opening March 1st, 2011 6-8pm

Bortolami Gallery is pleased to present the first New York solo exhibition of works by the Polish artist Anna Ostoya. The show will feature a series of new works on canvas entitled Exposures that were all made during February 2011. For this series, Ostoya staged a durational performance. Each day, she began a new work with the aim of finishing 28 canvases-as many as there are days in February-by the time of the opening on March 1st.

Conceived in response to the Bortolami Gallery's invitation, Exposures depends on pre-determined limits. They were realized not only through the temporal restrictions of her daily regimen, but also through the physical restrictions of the 20 x 24 inch canvases on which she worked. Other materials included newspaper and internet images, papier-mâché, gold leaf, and acrylic paint. Moving between her kitchen and studio, Ostoya made papier-mâché from unused papers creating compositions that operated somewhere between meticulous planning and improvisation. The scheduled time-too little for either lengthy reflection or extensive revision-became a test of her artistic efficiency and an experiment in creative manufacture. Performing like an udarnik (a super productive worker in Communist states), she attempted, in paradoxical fashion, to recapture enthusiasm and genuine spontaneity through disciplinary constraint. Exploring the tension between representation and abstraction, each canvas is marked by the day's events and shaped by Ostoya's creative responses. Through the combination of cheap paper and gold foil, she opened the work to questions about economic and ethical values, and through her accelerated timetable, she aligned her practice with industrial modes of cultural production.

Ostoya's multi-media practice includes collage, painting, sculpture, and sound. Conceptually grounded, her work cuts through different art historical traditions and styles in order to elide prevailing fashion that endangers the critical and reflective potential of art. Rejecting the commonplace opposition of aestheticism and anti-art, Ostoya offers aesthetic objects that repeatedly direct the viewer towards the historical and institutional contexts of the work. Previous projects by the artist dealt with the subjects of violence and war, avant-garde histories, and the contemporary information glut.

Anna Ostoya was born in Krakow in 1978. In 2009, she graduated from the Whitney Independent Study Program in New York. Ostoya's work has been exhibited at Tegenboschvanvreden in Amsterdam (2011); Galeria Foksal in Warsaw (2010); Center for Contemporary Art Kronika in Bytom (2010); the Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson (2010); Lisson Gallery, London (2009); and Car Projects in Bologna (2009). She participated in Manifesta 7, Rovereto and the 2nd Athens Biennial. Upcoming exhibitions include a solo show at Silberkuppe in Berlin and a group show, Rearview Mirror, at The Power Plant in Toronto. She lives and works in New York.

Tom Burr's work may currently be seen at the FRAC Champagne-Ardenne in France. Recently, he has exhibited works in a two-person show (with Monica Bonvicini) at the Museum für Gegenwartskunst, Basel; as a part of 'Rachel Harrison: Consider the Lobster and other Stories' at the Hessl Museum at Bard College; in 'The World is Yours', curated by Anders Kold at the Louisiana Museum in Denmark; in 'Moby Dick', curated by Jens Hoffman at the CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, and in the exhibition 'Saints and Sinners,' curated by Laura Hoptman, at the Rose Art Museum, Brandeis University. He has held solo exhibitions at The Sculpture Center in New York, Vienna Secession, and Museé Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Burr lives and works in Norfolk, CT and New York.

For more information please contact info@bortolamigallery.com or 212 727 2050.

Anny und Sibel Öztürk präsentieren: salon noir des artistes

salon noir des artistes

Anny und Sibel Öztürk präsentieren: salon noir des artistes

immer freitags im Clubraum

"salon noir des artistes" findet in Zusammenarbeit mit ATLIERFRANKFURT statt
Programm am Eröffnungsabend:
ab 21:00 Uhr singt Susie Asado, im Anschluss legt DJane Julia Wahl auf
Für das leibliche Wohl sorgen Anny und Sibel Öztürk gemeinsam mit Jessica Lau
Lichtinstallation von Stefan Wieland
Malerei von Monika Romstein
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ATELIERFRANKFURT e. V.
Hohenstaufenstraße 13-25
60327 Frankfurt am Main
Telefon +49 69 74 30 37 71
Fax +49 69 74 30 37 72

CAROLINE KRAUSE (die quelle des informanten / the source of the informant)

CAROLINE KRAUSE (die quelle des informanten / the source of the informant)
Buchpräsentation / Eröffnung: Freitag, 25. Februar 2011, 19:00 bis 22:00 Uhr
Einführung von Markus Lepper, Neuer Kunstverein Gießen, um 20:00 Uhr

Künstlerbuch / Ausstellung werden gefördert durch: 

Hessische Kulturstiftung
Kulturamt Stadt Frankfurt am Main
Frankfurter Verein für Künstlerhilfe e.V. 
Neuer Kunstverein Gießen e.V.

Die Monographie erscheint im Salon Verlag / Köln.

Ausstellungsdauer: 25.02.2011 - 07.04.2011

Öffnungszeiten: 
Di & Do 16 – 19 Uhr, Mi 16 – 20 Uhr (und nach Vereinbarung)

Projektraum im 1.OG

ATELIERFRANKFURT e. V. 
Hohenstaufenstraße 13-25
60327 Frankfurt am Main
Telefon +49 69 74 30 37 71
Fax +49 69 74 30 37 72

Galeri Marquise Dance Hall presents...



Ben nasıl yanmıyam dağlar / How I was burned, Oh the mountains

Etel Adnan
Antony
Cara Benedetto
Bonny Poon

Curated by Colin Whitaker

Opening Wednesday, February 23rd, 7-9pm

Performance by Bonny Poon at 8pm



Ayrılık ateşten bir ok
THIS SEPARATION IS AN ARROW MADE UP OF FIRE
Nazlı yardan hiç haber yok
NOT EVEN A MESSAGE FROM MY LOVER
Benim derdim herkesten çok
MY PROBLEMS ARE MORE THAN ANYBODY ELSE'S
Ben nasıl yanmıyam dağlar
HOW I WAS BURNED, OH THE MOUNTAINS
İçine düştüm bir selin
I FELL INTO A TORRENT
Kimse sormaz nedir halin
NOONE ASKS HOW I AM
Nazlı yarim olmuş gelin
MY COQUETTE LOVER IS (SOMEONE ELSE'S) BRIDE
Ben nasıl yanmıyam dağlar
HOW I WAS BURNED, OH THE MOUNTAINS
Bu sevgi de bir masalmış
THIS LOVE WAS A STORY
Yar ellerle zevke dalmış
MY LOVER WAS GETTING INTO PLEASURES WITH OTHERS
Unut diye haber salmış
AND THE RUMOR IS THAT SHE WANTS ME TO FORGET HER
Ben nasıl yanmıyam dağlar
HOW CAN I NOT BURN, OH THE MOUNTAINS

MARQUISE DANCE HALL
Haci mimi mahallesi
Ali Hoca Sok. No: 4
Kat: 2
Beyoglu / Istanbul
Turkey
www.marquisedancehall.com

BEST OF BEST OF BEST OF VIDEO GROUP SCREENING SHOW

BEST OF BEST OF BEST OF
VIDEO GROUP SCREENING SHOW
4 Rooms 4 Screenings 

OPENING SA 26.02.2011 - 19.00 - 23.00 UHR

23.00 H AFTERPARTY: Educated Body, Txoko, Elmar Wellert, Best of Best of Best of

SCHONENSCHE STRASSE 9, 10439 BERLIN

AUSSTELLUNG 27.02. - 05.03.2011

Please bring a DVD with your (favourite) video (sequence) for special mix up

Artists
Brad Alexander, Carrick Bell, Clara Brörmann, Mariechen Danz, Patrick Farzar, Rainer Ganahl, Sonja Gerdes, Aaron GM, Andrea Eva Györi, Daniel Herleth, Sören Hiob, Christian Jankowski, Meiko Janke, Byung Chul Kim, Justyna Koeke, Susi Krepp, Young Lee, Pia Maria Martin, Vera Mayer, Carmen Omonte Miraval, Christin Niehoff, Patrick F. Panetta, Anahita Razmi,  Moritz Reichartz, Fette Sans, Manuel Scheiwiller, Paul Sochacki, Jörg Söchting, Simon Speiser, Beatrice Steimer, Ulrich Wulff 

Best of Best of Best of Marco Schmitt & Patrick Alt

Ausstellungseröffnungen: Wir alle lieben Lüpertz + Pop Hits am 25. Februar 2011

Freitag, 25. Februar 2011, 21:00 Uhr

Ausstellungsdauer 25.2. - 08.5.2011

In der Kunsthalle Jesuitenkirche in Aschaffenburg findet vom 25.2. - 8.5.2011 eine Ausstellung mit Zeichnungen, Graphiken und Skulpturen von Markus Lüpertz statt. Zu diesem Anlass zeigt das Kornhäuschen in Aschaffenburg als experimenteller Kunstraum eine Ausstellung zum Thema Markus Lüpertz. 

„Malerfürst" und selbst proklamiertes Genie, in seiner Karriere als Künstler hat Lüpertz nicht nur durch seine Werke Aufsehen erregt, sondern auch durch seine Selbstinszenierung und die unverblümte Art, über seine Kunst und die der Künstlerkollegen zu reden.

Das Kornhäuschen lädt Künstlerinnen und Künstler ein, sich zum Mythos Markus Lüpertz künstlerisch zu äußern.

Paola Alborghetti, Anette Babl, Ina Bruchlos, Choi ahoi, Eckehard Fuchs, Ingke Günther, Anette Haas, Lena Henke, Nana Hirsch + Lex Rijkers, Klaus Jörres, Jasmin Justine + Jesse Faber, Katia Kelm, Heike Kern, Bob Maier, Stefan Mannel, Lars Mützel , Julia Nuss, Ruri O'Connoll, Seth Pick,  Katja von Puttkamer, Stewens Ragone + Annette Reichardt, Gabi Schaffner,  Thomas Schroeren, Bettina Semmer, Stephen Suckale, Klaus Theuerkauf, Michael Uecke, Nikos Valsamakis, Peter Völker, Jörg Wagner, Julia Wenz,  Dieter Wolthoff.

Die Ausstellung „Wir alle lieben Lüpertz" im Kornhäuschen wird am selben Abend wie die Ausstellung „Markus Lüpertz - Sagenhaft" in der Kunsthalle Jesuitenkirche eröffnet.

Kornhäuschen
Webergasse am Schloss
Postfach 11 02 23
63718 Aschaffenburg
Tel.+49 (0)6021 13592
info@kornhaeuschen.de
www.kornhaeuschen.de
                           
Öffnungszeiten nach Vereinbarung
Die Ausstellung ist von außen einsehbar

An dem von Manfred Peckl initiierten Projekt nehmen über 200 Künstler und Nicht-Künstler mit jeweils einem überarbeiteten LP-Cover teil. Weitere geplante Stationen der Ausstellung sind Heppenheim, Berlin und Frankfurt…
Zusätzliche Informationen siehe Anhang und www.tanzschuleprojects.com.

Nathalie Grenzhaeuser - Trespassing

Nathalie Grenzhaeuser
Trespassing

Eröffnung
Freitag, 25. Februar 2011
19:00 bis 22:00 Uhr

Ausstellungsdauer
25.02.2011 - 07.04.2011

Atelierfrankfurt
Ausstellungsraum II im 4.OG

Öffnungszeiten
Di & Do 16:00 - 19:00 Uhr
Mi 16:00 - 20:00 Uhr (und nach Vereinbarung)

Das Ausstellungsprojekt mit Katalogpublikation wird gefördert durch das Kulturamt Frankfurt am Main. Eine Buchvorstellung wird zu einem späteren Zeitpunkt stattfinden.

Mo Feb 21st 2011 10pm Musik für Kreisverkehre & Sculptures for Roundabouts

with

Kathi von Dolffs
Tobias Madison
Verena Issel
Marcus Gründel
Sergio Verastegui
Adam Gibbons
Inka Meißner
Stephan Jäschke
Jonathan Monk
Florian Leduc
Hanni Wurm
Nils Mollenhauer
Lorraine Châteaux
Phillip Zach
Alexander Hempel

mise-en-scène: Albrecht Pischel

Golden Pudel Club / Die Reliktion
Am St. Pauli Fischmarkt 27, Hamburg

From Anna Blume, Autocenter: Opening - Friday 18 February @ 20Uhr

From Anna Blume

Autocenter
Eldenaer Strasse 34 a
10247 Berlin
via James-Hobrecht-Str.
above the supermarket

Opening:  Friday - 18.02.2011 8:00 p.m.
Exhibition:  18.02 - 26.02.2011

with: 
Nina Beier
Shannon Bool
Sophie Bueno-Boutellier
April Gertler
Hannah Gieseler
Marit Neeb
Laura Piasta
Roseline Rannoch
Annika Rixen
Isabel Schmiga
 
'An Anna Blume'  (1919) is the most successful sound poem from the 'Merz' series of the German Dada artist Kurt Schwitters (1887-1948)It was on the ground of the syllable 'Merz' from the word 'Kommerz' that Schwitters developed an aesthetic both of collage and of phonetic, textual, and graphic segmentation that became one of the key contributions to German Dada. The original poem 'An Anna Blume' comprises shrill and ludicrous exclamations and simultaneously reveals a florid homage. It was received as a hybrid between a parody of a love poem, an emblem of the chaos and madness of the era, as well as a harbinger of a new poetic language.
 
In the legacy of Schwitters and his 'Merz' concept the exhibition 'From Anna Blume' presents young Berlin-based artists who work in the 'Merz' aesthetic of fragmented sound, text, and visual collage. In today's artistic practice, collage art is omnipresent. Ranging from photo-based to paper collages onto installational assemblages, artists work in this medium and reveal the variety and multiplicity of histories, cultures, and influences that shape our contemporary society. This show presents a selection of female artists who work in this very medium. Similarly to the attempt of Kurt Schwitters to portray the chaos of his times, the artists in this show use the collage as a means of expressing emotional, formal, historical, and political interests and tendencies or aim at distorting and challenging the viewer's perception. Instead of being the passive object of admiration and enabler of Dadaist poetry as the imaginary character of Anna Blume in Schwitters' poem, in this exhibition women artists act as agents through their work.
  
Curated by Sandra Teitge

station 91.01 - Mousonturm, Freitag 18.02.


station 91.01
MEINE AXT TEILT MEINEN LIEBLINGSTISCH

Ton Bild Bewegtbild und Text zum bisherigen Lebensweg des Hamburger Labels Buback

Ausstellungseröffnung
Freitag 18.02.2011 um 20:00 Uhr
Einlass zur Eröffnung diesmal nur mit Festivalticket
(VVK 20,80 Euro AK 23,00)

Im Anschluss Buback Mehr als eine Holding Labelabend mit
F.S.K.
Die Goldenen Zitronen
Kristof Schreuf, 1000 Robota und DJs

Ausstellungsdauer
Samstag 19.02. – Sonntag 13.03.2011
Karten unter www.mousonturm.de
oder 069-40 58 95 20
Künstlerhaus Mousonturm
Frankfurt am Main GmbH
Waldschmidtstraße 4
60316 Frankfurt

Ansprüche stellen und nicht Erklären.
Die Ausstellung bietet in Text, Bild, Ton- und Bewegtbild-Material Einblick in das Spannungsfeld zwischen Verweigerung und Anpassung.
Ohne Heldinnen und Helden.

Die Vernissage am Fr. 18.2. kann nur mit gültiger Eintrittskarte für den Buback-Abend besucht werden.
Für die Ausstellung von Sa. 19.2. - So. 13.03. ist der Eintritt frei.

Künstlerhaus Mousonturm
Waldschmidtstrasse 4
D-60316 Frankfurt/Main
phone +49.69.40 58 95 - 20
fax +49.69.40 58 95 - 40
e-mail kbb@mousonturm.de
www.mousonturm.de

BOYS IN TOWN



BOYS IN TOWN

THE BERLIN PROJECT

Aribert v.Ostrowski
Felix Kultau
Patrick Alt
Andreas Diefenbach
Brett Lund
Maximilian Rödel
Michael Riedel
Tobias Hauser
Adam Jankowski
Philipp Timischl
Henning Strassburger

Temporärer Projektraum by Patrick Alt & Henning Strassburger
Schonensche Straße 9, 10439 Berlin

Opening: 18. 2. 2011 19-22h
Sat 19. 2. and Sun 20. 2. 2011 14 - 18h

fiebach, minninger
Venloer Str. 26, 50672 Köln
T +49 221-510 40 40
F +49 221-510 70 70
gallery@fiebach-minninger.com
www.fiebach-minninger.de

BLOODLINES - 19. Februar 2011 - Galerie Foth / Freiburg





Steffen Lenk und Stefan Wieland
BLOODLINES - 19. Februar 2011 - Galerie Foth / Freiburg

Mensa at Daimlerstrasse 15.02. - 17.02.

Here is this week's menu at mensa at Daimlerstrasse.

We are open from 12 noon to 2pm.

15.02 Tuesday
German Meatballs with mash potatos and red beet apple salad
16.02 Wednesday
Vegetarian Bi Bim Bap
17.02 Thursday
Gyros with white cabbage salad, Zaziki, and pita bread

And home made dessert.

Come and have lunch!
Vytas and Aki

KAMEHAMEHA

KAMEHAMEHA

14. Februar bis 17. April 2011
Eröffnung: Samstag, 12.02.2011, 19.00 Uhr

kuratiert von Lukas & Sebastian Baden, Ferenbalm-Gurbrü Station Karlsruhe

Teilnehmende Künstler:
Claus Carstensen, Christian Ertel, Ulises Figueroa, Samara Golden, Agustín González, Indra, John Isaacs, Christof Kohlhöfer, Masahiko Kuwahara, Dirk Meinzer, Musée Igor Balut, Kinay Olcaytu, Tai Ogawa, Donna Stolz

Die von den jungen Karlsruher Galeristen Lukas und Sebastian Baden kuratierte Ausstellung “KAMEHAMEHA” befasst sich mit aktuellen Energieschüben in der zeitgenössischen Kunst. Die ausgewählten Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie, Skulptur und Installationen.

Für die Ausstellung werden Werke ausgewählt, die von einem intensiven Umgang mit Materialität, leuchtenden Farben und beherzten Statements geprägt sind.

Pop-Art, Manga, Fluxus und Folklore fließen zusammen und bilden den produktiven Hintergrund dieser energiegeladenen künstlerischen Ausdrucksformen. Der Titel der Kunstausstellung ist programmatisch gewählt. Er vereint die Exotik Hawaiianischer Könige und die Angriffsmetapher aus dem Japanischen Dragon Ball Manga. Der stetige Kampf gegen Widersacher und die Notwendigkeit der künstlerischen Behauptung bilden die Vektoren eines Kraftfeldes, das in dem für europäische Ohren lautmalerischen “KAMEHAMEHA” eine vieldeutige und explosive Verwendung findet.

Orth – für aktuelle Kunst, Aulich-Merkle Stiftung
Frankfurter Straße 59
63067 Offenbach am Main
Telefon 069 810044
Telefax 069 810055
info@netzwerk-international.de
www.Ferenbalm-GurbrueStation.de

Möwe. Möwe. Möwe. Möwe. Vier junge Produktionen nach Anton Čechov

Möwe. Möwe. Möwe. Möwe.
Vier junge Produktionen nach Anton Čechov

Premiere: 11.02.2011, 19.30 Uhr

Schuß. Kuß. Schluß. Ich habe mehr Talent als ihr alle. Kutschpferde aufs Feld! Und Schluß. Schluß aus! Schließlich und endlich. Kranich schreiend. Pelikan vögelt. Pause. Pause. Pause. Jeden Sommer werde ich hier beleidigt. Nackte Autos. Explodierende Brüste. Ihre Verehrer lassen Sie grüßen. Keine einzige lebendige Person. Pause. Sie küssen sich. Oh wie nervös alle sind. Bin ich glücklich. Unsere Zeit vergeht – was will man machen. Du bewegst dich mit der Menge. Ohne jedes Ziel. Ganz genau. Kreischender Schwanz. Hier lebt die Bohème. Das könnte Mama traurig machen... Ich erinnere mich nicht. Immer dasselbe. Immer dasselbe. Das ist ekelhaft.

Das zweite Regie-Studienjahr der HfMDK Frankfurt zeigt vier Produktionen zum Semesterthema »Realismus – Die Möwe«. Außerdem sind Schauspielstudierende der HfMDK Frankfurt, Schauspieler der freien Szene, Studierende des Bühnen- und Kostümstudiengangs der HfG Offenbach, des Dramaturgiestudiengangs der Goethe-Universität sowie der Städelschule Frankfurt beteiligt.

Null.
Regie: Rebecca Charlotte Bussfeld; Raumkonzept und Malerei: Olga Cerkasova; Kostüm: Maylin Habig; Bühne: Lucia Bushardt; Dramaturgie: Philipp Scholtysik
Mit: Lavina Heilig, Elisabeth Jakob und Christoph Vetter
»... versuchen, durch die Zerstörung des Gegebenen, jenen Nullpunkt zu finden, von dem aus sich die individuelle Freiheit errichten lässt. Aber ihr Zwang zur Freiheit erstickt diese in der Totalität des Zwanges.« – 2011 macht Kostja einen neuen Versuch.

Ort:
Landungsbrücken Frankfurt
Gutleutstraße 294
60327 Frankfurt a. M.
Eintritt: 5 Euro

Weitere Aufführungen am 12. und 13.02.2011, jeweils 19.30 Uhr.
Reservierungen über Landungsbrücken Frankfurt
Telefon unter 069 27 133 993 oder per Mail: karten@landungsbruecken.org
www.landungsbruecken.org
www.hfmdk-frankfurt.de

Sepehr Samadian - "Movement"


Der BBK Darmstadt präsentiert in Kooperation mit dem Atelierhaus Darmstadt seinen Gastkünstler:

Sepehr Samadian

Ausstellung "Movement"

Zur Eröffnung der Ausstellung am 18. Februar 2011 um 18 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde ins Atelierhaus Darmstadt, Riedeselstr. 15 ein.
Dauer der Ausstellung: 18.2. bis 6.3.2011
Öffnungszeiten: Freitag, Samstag, Sonntag 17 - 21 Uhr

Sepehr Samadian und Shaghayegh Nayeri spielen klassische westliche Musik auf persischen Instrumenten am Samstag, 5.3., Beginn: 19:30 Uhr, Eintritt: 5€

next bc show : feb 9th MAX'S KANSAS CITY

beige cube is pleased to present
max's kansas city
dan starling
opening february 9th, 8pm, oppenheimer 34a
kontakt: whats_a_space@beigecube(dot)de

Veit Laurent Kurz - CRYPTIC ANALYSIS

Veit Laurent Kurz

CRYPTIC ANALYSIS

Eröffnung: 06.Februar /11:00Uhr
Dauer: 06.Februar - 10.April 2011

Stiftung Opelvillen
Ludwig-Dörfler-Allee 9
D-65428 Rüsselsheim

Paola Anzichè-O' | lunedì 7 febbraio h.19.00 | MATTER OF ACTION

O' is pleased to present Matter of Action - the third appointment of the INTERMEDIA cycle, an exhibition of alternative artist's media - curated by Giorgio Maffei, Sara Serighelli, Fabio Carboni and Samuele Menin. By nature, performance, happening, body art, action poetry are artistic actions aimed at lasting only for the short moment of their ritual fulfillment. This exhibition tries to stop the time focusing on the sequence of actions through those media able to give substance and duration to the performing event – photographs, records, videos and books. Through a set up that can appear disturbing, the exhibition wants to suggest a sharing experience of the contents based on the visitors' perception.

Photographs, books, videos and the artist's records hold the memories, preserving tracks and, at the same time, transcribing - with different tools - images, words and meanings of a way of making Art that has deeply affected the historical development of the second half of the XXth century.

All along the exhibition, art works from the '60s and '70s are gathered through necessary historical photographs to hint at the first performing actions of the Avant-garde and of the artists who, at the end of the '50s, turned their work toward the overtaking of the objectual form of the artifact. Duchamp, Man Ray, Dalì, then Manzoni with Klein and Fontana undertook the path which find its thoroughness both in the Conceptual and in the Arte Povera anvironment, as well as in Fluxus of the following decade. Allan Kaprow's theorizations, Abramović and Gina Pane's actions, Nitsch and Muehl's expressive violence, Acconci and Oppenheim's body discipline, Ontani e Lüthi's trasformism, Agnetti, De Dominicis and Nauman's rigorous intellectual action, Kounellis and Calzolari's theatrical behaviour, the use of their own face as expressive matter in Boetti, Penone and Zorio, and moreover, up to the overtaking of the disciplinary limits with the new music of Cage, Chiari and La Monte Young, the dance with Monk and Trisha Brown or poetry with Lora Totino, Spatola and Isou.

In a part of the exhibition Matter of Action, Italian artists have been invited to present in Milan a performance already made in their past, through two different ways: live performances with Italo Zuffi, Simone Berti, Giovanni Morbin, Christian Frosi & Diego Perrone, Nicola Ruben Montini, Michele Bazzana, Igor Muroni, as well as through some videos, with documents by Cesare Pietroiusti, Elisabetta Benassi, Lorenzo Scotto di Luzio, Cesare Viel, Patrick Tuttofuoco, Davide Savorani, Sissi (…). This part hasn't the historical ambition to cover everything that has been happening in Italy during the last years, but it freely dots a temporal lapse through the actions of some artists who have occasionally or constantly used the performance in their research. These appointments draw possible trajectories and paths between historical experiences from the '60s and '70s up to contemporary episodes.
Over forty years after the publication of the text “Intermedia”(February 1966) by Dick Higgins in “The Something Else Newsletter”, the curators of this exhibition have borrowed this title which best expresses the need of contemporary culture to 'shuffle the cards,' to break down the strict barriers between disciplines and to consider art and its ways of expression as one singular creative process. The cycle of exhibitions develop through themes and segments: the first appointment of the cycle, '10 - a generation of artist's books, 1999-2009' was held in September 2009 and the second 'SUPERARCHITETTURA RADICALE books, posters, magazines' in April 2010.

Performances:
venerdì/ Friday 11 feb. Nicola Ruben Montini
venerdì/ Friday 18 feb. Igor Muroni
lunedì/Monday 21 feb. Giovanni Morbin
venerdì/ Friday 25 feb. Michele Bazzana
lunedì/Monday 28 feb. Simone Berti
venerdì/ Friday 4 mar. Diego Perrone & Christian Frosi
lunedì/Monday 7 mar. Italo Zuffi

Le performances si terranno /All performances will be held at O' via Pastrengo 12 , Milano, h. 20.30
Videos by: Moira Ricci, Cesare Pietroiusti, Giancarlo Norese, Luigi Negro, Emilio Fantin, Luigi Presicce, Cesare Viel, Nico Vascellari, Orthographe, Invernomuto, Giovanna Ricotta, Patrizio di Massimo, Sissi,Lorenzo Scotto di Luzio, Alessandro Ceresoli, Elisabetta Benassi, Alessandro Sciarroni, Patrick Tuttofuoco, Francesca Grilli, Michael Fliri, Davide Bertocchi, Paola Anziché, Marco Vaglieri, ZimmerFrei, Enzo Umbaca, Marcella Vanzo, Davide Savorani, Filippo Berta, Dafne Boggeri.

Info: O' o@o-artoteca.org t. +39 02 66823357
Giorgio Maffei info@giorgiomaffei.it t. +39 011 889234

Grazie a/ thanks to:
Angelo Colombo/L.A.B. Laboratorio Arti Bovisa Milano, Die Schachtel, dinamomilano, Paolo Vignati e tutti gli artisti per la generosa partecipazione/ and all the artists for their generous collaboration
Le attività di O' sono promosse da:
L.A.B. laboratorioartibovisa/Angelo Colombo, Milano e Die Schachtel, Milano
in collaborazione con:
Hotel Pupik Artists in Residence in der Schwarzenberg'schen Meierei in Schrattenberg, A
Il Laboratorio dell'Imperfetto, Gambettola
Associazione Culturale SINCRONIE, Milano
e Provincia di Milano —inContemporanea la rete dell'arte

Performance am 4 Februar

' my future is so bright i gotta wear shades ' Performance

4 February  /FRIDAY/ at 10.30 pm
at         ORANGE PEEL Club    10 Years Apartment Birtday Party

Kaiserstraße 39
60309 Frankfurt am Main