Fashion&art Vernissage Freitag 1.7. 2011 20.00 Uhr



Fashion&art

Vernissage 1.7. 2011 20.00 Uhr

+ kala augustin
+ günter zehetner
+ konrad hasse
+ ünsal özbakir
+ victor van gemmereun
+ katja ostermeyer

ZEUGHUS
Weckmarkt 7 · 60311 Frankfurt am Main
www.zeughus.com · info@zeughus.com
Telefon 0176 24 80 19 70

Ausstellungsdauer: 1.7.2011 bis 22.7.2011
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Samstag 11 bis 19 Uhr

DGF - Greif Meine Hand



our disco song "Greif Meine Hand" is finally available for download!

You can get it on iTunes:
http://itunes.apple.com/album/greif-meine-hand/id444519246?i=444519250&uo=4 (English)
http://itunes.apple.com/de/album/greif-meine-hand/id444519246?i=444519250&uo=4 (German)

Or through Amazon MP3:
http://amzn.com/B00588UREI (English)
http://www.amazon.de/dp/B0058BO4U8 (German)

Vocals: Oona von Maydell. Music: Janis Guckes. Lyrics: Nikias Chryssos. Cover art by Stella, Antonis, and Ariadni.

PICTURE BERLIN presents: Before. Berlin



Before. Berlin
Skulpturenpark - Kommandantenstr. & Alte-Jakob-Str.
2 July 2011, Saturday
from 7.30 pm onward

Participating artists include:

Dannielle Bowman (US)
Louise Conboy (AUS)
Dylan Culhane (SA)
Tanya Gayer (US)
Sophie Hoyle (UK)
Daniel Orlando Lara (MEX)
Dian McLeod (AUS)
Matthew Morrocco (US)
Ilaria Ortensi (IT/US)
Louise Parker (US)
Laurie Polson (BE)
Parker Tilghman (US)
Lydia White (US)
Nancy Woods (US)

Tacos will be provided by Berlin's very own taco truck - TacosBerlin. Please check below for a further list of public events through the month of July.
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PICTURE BERLIN
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April Gertler
Director

info@pictureberlin.org
www.pictureberlin.org
+49 176 326 26155
Skype : pictureberlin

Public Events and Lectures:

Schedule - Week 1 // 29 JUNE - 3 JULY 2011

Saturday - 2 JULY
19.30: Opening - Before. Berlin
With special guest: TacosBerlin
Skulpturenpark, Kommandantenstr. & Alte-Jakob-Str. (Mitte)
The first exhibition of the participating artists in the program.

Sunday - 3 JULY
20.00: From Subject To Individual - a film-based lecture: Florian Wüst (Part 1), 95 Torstrasse (Mitte)
with an introduction to 95 by Alex Batke-Lachmann
Limited seating - Please RSVP.

In a two-part film based lecture, Florian Wüst reflects on the notion of subculture in relation to shifting narratives of identity and gender, economy and media. The city of Berlin and its unique urban typology hereby figures as a stage and symbol for the ambivalent processes that revolve around subcultural definition, production and practice in an increasingly commercialised world. Starting with the late 1960s and the advent of new concepts of subjectivity, the films and film excerpts comprise a compelling selection of independent cinema, experimental shorts and video art.

Schedule - Week 2 // 4 JULY - 10 JULY 2011

Monday - 4 JULY
10.00 - 12.30: Ivan Seal’s presentation
with a presentation about Essays & Observations by Matthew Burbidge and Sonja Ostermann
Essays & Observations, Maxstrasse 1 (Wedding)

Tuesday - 5 JULY
11.00 - 12.00: Lecture: Ingo Gerken
WestGermany
Lunch: PrinzessenGarten - Moritzplatz

Sunday - 10 JULY
17.00: Artist Presentations -
Lucy Powell (artist), Charlie Jouvet (artist and book designer) and Doug DuBois (artist)
C/O Berlin, Atelier im Hof des Postfuhramtes, Auguststraße 5a

Schedule - Week 3 // 11 JULY - 17 JULY 2011

Tuesday - 12 JULY
19.30: Conversation between Joachim Schmid and Julia Osskó (Blurb representative for Germany)
with an introduction to Dialogue Books by Sharmaine Lovegrove, owner
Dialogue Books, Schönleinstrasse 31
Limited seating - Please RSVP.

Thursday - 14 JULY
20.00 : Conversation between Joachim Schmid and Penelope Umbrico
with an introduction by Marie Jo Ourtilane, curator, about General Public
General Public, Schönhauser Allee 167 (Mitte)

Saturday - 16 JULY
18.00: Opening - Mariken Wessels
Joachim talks with Mariken Wessels
Kominek Gallery, Immanuelkirch Str 25. (Prenzlauer Berg)

Sunday - 17 JULY
20.00: From Subject To Individual - a film-based lecture: Florian Wüst (Part 2)
95 Torstrasse (Mitte)
Limited seating - Please RSVP.

In a two-part film based lecture, Florian Wüst reflects on the notion of subculture in relation to shifting narratives of identity and gender, economy and media. The city of Berlin and its unique urban typology hereby figures as a stage and symbol for the ambivalent processes that revolve around subcultural definition, production and practice in an increasingly commercialised world. Starting with the late 1960s and the advent of new concepts of subjectivity, the films and film excerpts comprise a compelling selection of independent cinema, experimental shorts and video art.

Schedule - Week 4 // 18 JULY - 24 JULY 2011

Monday - 18 JULY
10 .00- 12.00: Sofia Hultén presents her work
95 Torstrasse (Mitte)
Limited seating - Please RSVP.

Thursday - 21 JULY
20.00: Book Launch for April Gertler's book: DAMP PATCHES
Macke Prinz, Zionkirschstr. 39 (Mitte)

Schedule - Week 5 // 25 JULY - 31 JULY 2011

Sunday - 24 JULY
Sandra Teitge’s presentation of her curatorial projects
WestGermany - Time: TBA

Thursday - 28 JULY
20.00: Opening at WestGermany, Skalitzer Strasse 133


Friday - 29 JULY
Gallery tour in Mitte/Kreuzberg with Sandra
Meeting location and time: TBA

Sunday - 31 JULY
15.00: Potluck Picnic at Plötzensee
Nordufer 24 (Wedding)

Atelierfrankfurt Eröffnung Ausstellungsblock 3, Freitag, 1. Juli 2011 ab 19:00 Uhr


Eröffnung des Ausstellungsblocks 3 am Freitag, 1. Juli 2011,
ab 19:00 Uhr
Begrüßung: 19:30 Uhr
Ausstellungsdauer: 01.07.2011 - 11.08.2011
Öffnungszeiten: Di und Do 16:00 bis 19:00 Uhr
Mi 16:00 bis 20:00 Uhr
ATELIERFRANKFURT, Hohenstaufenstraße 13-25, 60327 Frankfurt am Main

Adam Leech Brüssel/Belgien



kuratiert von Corinna Bimboese

Ausstellungsraum im EG

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Into Her



Young Joo Lee

Ausstellungsraum im 4.OG

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"Filmscribble/ FUTURE I/ VISIONS"



16mm film/ 3min/ black & white/ selfportrait 2010

Anja Czioska

Projektraum im 1.OG

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Treppe



Daniel Kötter/ Hannes Seidl

Ausstellungsräume im Keller und im Treppenhaus

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Nasse Tastaturen



Edwin Schäfer

kuratiert von Sandip Shah

CWO - City Watch Office

Pförtnerloge II

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salon noir des artistes



ab 20:00 Uhr

öffnet der "salon noir des artistes" seine Pforten.

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http://www.atelierfrankfurt.de/

Resident 31: ELENA NARBUTAITE

Resident 31: ELENA NARBUTAITE

Quinta, 30 Junho 22h
listening to the record (duration 15 mins)

Sexta, 1 Julho 22h
people smoking

Rua Diogo Do Couto, 5a
1100-195 Lisboa
www.caribicresidency.com

raumtransporter2011 am donnerstag 18 uhr allee vor dem kornhäuschen



raumtransporter 2011
am donnerstag, den 30.06. um 18 uhr
in der allee vor dem kornhäuschen

www.raumtransporter2011.de

NKV aschaffenburg
förderverein des NKV
osmotischer raum

Neuer Kunstverein Aschaffenburg e.V.
Landingstr.16, 63739 Aschaffenburg
Tel+Fax: 06021-299278
e-mail: nkvaschaffenburg@aol.com
www.nkvaschaffenburg.de
(Büro Claus: Tel+Fax: 06021-91100
nkvaschaffenburg@t-online.de)
in zusammenarbeit mit

resonatorcoop
architektur, design + kommunikation
kurmainzer ring 6
63739 aschaffenburg
tel +49 (0)6021 449884
fax +49 (0)6021 449885
e-mail studio@resonatorcoop.de
home www.resonatorcoop.de

Daimler Mensa Menu 28 - 30 June

Daimler mensa is open from Tuesday to Thursday.

Tuesday, 28 - Summer Italian Salad
Wednesday, 29 - Summer Pasta
Thursday, 30 - Spanish Tortilla and Salad

Vytas and Aki

BENEDICTIONS @ ECONOMY Monday 27th June 2011


BENEDICTIONS
Issue 1: 'Ciao Peter Gidal'

LAUNCH

At Economy, Frankfurt
Monday 27th June 2011

BENEDICTIONS is a project by Patricia Lennox-Boyd and Jamie Stevens.

An indefinite series of publications in different formats that are each organised in response to a single piece of correspondence.  
C o n t r i b u t o r s  to each issue are invited by the editors to construct a response to the document or its author.


('Ciao Peter Gidal': Phillida Cheetham, J.A. Harrington, Louis Henderson, Morag Keil, 
Anja Kirschner and David Panos, Pil and Galia Kollectiv, Robert Leckie, Gil Leung, Helena Vilalta)



BENEDICTIONS @ ECONOMY Monday 27th June 2011

16MM SCREENING: PETER GIDAL 
C/O/N/S/T/R/U/C/T (1974) 
CLOUDS (1969) 
+ LIVE COMMENTARY FROM BENEDICTIONS 
A screening of two films by structuralist film-maker and 
theorist Peter Gidal, accompanied by a public reading of the 
editorial from Benedictions Issue One. 
AULA, STÄDELSCHULE - 3-4PM 

'CIAO PETER GIDAL' 
A short-lived exhibition to mark the launch of the first issue 
of Benedictions, a project by Patricia Lennox-Boyd and Jamie 
Stevens. Featuring a small number of works, documents and 
facsimiles by Rachel Reupke, Andy Warhol, Peter Gidal and 
others.  
KUBELKA KITCHEN, STÄDELSCHULE - 7.30PM TIL LATE

Staatliche Hochschule für Bildende Künste - Städelschule
Dürerstraße 10
60596 Frankfurt am Main

Samstag, 25.06.2011 JAZZKELLER Summa Summarum

artpops (2)
Samstag, 25.06.2011, ab 21.00 Uhr
JAZZKELLER Summa Summarum, Klappergasse 3, 60594 Frankfurt M.
Musik: Lionel Röhrscheid & Michael Riedel

Fondazione Giuliani presents | The Taking Place of an Art Publication | Tuesday 21 June, Villa Romana, Florence

Tuesday June 21st 2011
7:30 pm
Villa Romana, via Senese 68, Florence

avere luogo Book Launch and Discussion
followed by an evening of music selected by NERO

With the release of the catalogue avere luogo, published for Nora Schultz's 2010 solo exhibition at the Fondazione Giuliani in Rome,

Nora Schultz, artist in residence at Villa Romana, Florence
Adrienne Drake, Curator of the Fondazione Giuliani, Rome
Francesco de Figueiredo and Lorenzo Gigotti, NERO, Rome

will host an open discussion addressing today's production and reception of art publications, and the relevance of publishing within an art context. How does a publication manifest certain frameworks within the process of an exhibition, and how can it challenge these frames, if not break them? How can a catalogue step beyond its primary function of simply documenting and representing an exhibition? Can a catalogue's design and layout become an active component and extension of the show? Through the collaboration between artist, curator and designer, is it possible to make the confines between these positions more permeable?

In addition, NERO will discuss the history of Nero Magazine, a free press founded in 2004, and their subsequent projects in the ambit of contemporary culture.

Organised by the Fondazione Giuliani per l'arte contemporanea in collaboration with NERO and Villa Romana.

For information:
Villa Romana
W villaromana.org
T|F +39 055.221654

Fondazione Giuliani
W fondazionegiuliani.org
M info@fondazionegiuliani.org
T|F +39 06.57301091

ROBERT-JOHNSON-NEWSLETTER 21.06.2011 -- RAMONA!

ROBERT-JOHNSON-NEWSLETTER 21.06.2011 -- RAMONA!

Dienstag, 21.06.2011
BIRTHDAY

12 Jahre Robert Johnson
24. - 26. Juni 2011

Ata, Brontosaurus Junior Club, Gerd Janson, Lauer (live), Oliver Hafenbauer, Portable (live), Prins Thomas, Robag Wruhme, Roman Flügel, Sebastian Kahrs, Sammy Dee, Zip

Liebe Freunde,

das Robert Johnson feiert seinen 12. Geburtstag und Ihr seid herzlich eingeladen mit zu feiern! Von Freitag bis Sonntag gratulieren Jena Joker Robag Wruhme, Roman Flügel und Sebastian Kahrs, der Whiskey-Wikinger Prins Thomas, Arto Mwambe's Lauer mit seiner Solo-Live-Act Premiere, die Stammspieler Ata, Gerd Janson Oliver Hafenbauer und der Frankfurter Nachwuchs Timo Wiegand und Jacob Lauer vom Brontosaurus Junior Club sowie die Perlon-Abordnung Zip, Portable (live) und Sammy Dee.

Am Samstag Nachmittag gibt es wieder das familienfreundlichem Club Michel BBQ: Eingeladen sind Freunde des Hauses, Eltern und Kinder zu Leckereien vom Grill, zubereitet von den Club Michel Chefköchen Franz und David.

Fr 24.06 12 Years Robert Johnson – Electric Friday:
(ab 24:00 / 12€ Eintritt) Robag Wruhme, Roman Flügel, Sebastian Kahrs

Sa 25.06 12 Years Robert Johnson – Live Safer Saturday:
(ab 16:00 / Club Michel Family & Kids BBQ / Freier Eintritt von 16:00 – 24:00 Uhr)
Prins Thomas, Ata, Lauer (live), Gerd Janson, Oliver Hafenbauer, Brontosaurus Junior Club

So 26.06 12 Years Robert Johnson – Perlon Sunday:
(ab 16:00 mit Club Michel BBQ / 12€ Eintritt)
Zip, Portable (live), Sammy Dee

Gehabt euch wohl,
Ramona



Robert-Johnson
Nordring 131
63067 Offenbach am Main

http://www.robert-johnson.de
info@robert-johnson.de

SCHIRN-Kunsth.: Mark Schreiber + Kunstv. Augsburg: Bernh. Schreiner + Ausstellungsh.: Franziska Kneidl

MARK SCHREIBER

SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT

SECRET SOCIETIES – TO KNOW, TO DARE, TO WILL, TO KEEP SILENCE

SOUND AND PERFORMANCE BY MARK SCHREIBER

At the opening on Wednesday 22 June, 8pm

Art & Language, Dan Attoe, Abel Auer, Armin Boehm, Cris Brodahl, Steven Claydon, Aaron Curry, Enrico David, Brice Dellsperger, Kaye Donachie, Gardar Eide Einarsson, Tim Ellis, Matias Faldbakken, Gretchen Faust, Simone Gilges, Goldin+Senneby, Julian Göthe, Eva Grubinger, Uwe Henneken, Benedikt Hipp, Jenny Holzer, Karl Holmqvist, Jonathan Horowitz, Rashid Johnson, Edward Kay, Joachim Koester, Terence Koh, Donghee Koo, Bernd Krauss, Skafte Kuhn, Elad Lassry, Gabriel Lester, Goshka Macuga, Jill Magid, Duncan Marquiss, Fabian Marti, Alex Müller, David Noonan, Rupert Norfolk, Markus Schinwald, Mark Schreiber, Sean Snyder, Jim Shaw, Jennifer Tee, Suzanne Treister, Luca Vitone, Ulla von Brandenburg, Michael Esposito & Carl Michael von Hausswolff, Cerith Wyn Evans, Lynette Yiadom-Boakye, Lisa Yuskavage, Tobias Zielony.



Fabian Marti, "Uhu," 2007.
Inkjet print on paper, 155 x 155 cm
Courtesy the artist & Galerie Peter Kilchmann

www.schirn.de
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BERNHARD SCHREINER

KUNSTVEREIN AUGSBURG

SOLO SHOW

(PARALLEL: JOEP VAN LIEFLAND)

Opening Saturday 30 July 2011 7 p.m.
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FRANZISKA KNEIDL

AUSSTELLUNGSHALLE 1A

KUNST IN FRANKFURT IV

16 June – 17 July 2011

Viola Bittl, Thomas Buck, Franziska Kneidl, Thomas Nolden, Matthias Vatter, Stefan Wieland

Supported by Kulturamt der Stadt Frankfurt and Polytechnische Gesellschaft Frankfurt
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HENDRIK ZIMMER

KAI MIDDENDORFF GALERIE

I GO THE GOOD ROAD – YOU FOLLOW ME

21 April – 22 June 2011

25 June – 09 July 2011
(By appointment: 0176 6178 7826)
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KAI MIDDENDORFF GALERIE

Niddastraße 84
60329 Frankfurt am Main
T./F. + 49. (0) 69 74 3090 35
M + 49. (0) 170 31 32 191
galerie@kaimiddendorff.de
www.kaimiddendorff.de

The gallery is located just 90 metres from the main Frankfurt train station. It is housed in an old factory dating back to 1898.

Andrei Koschmieder Puts

Real Fine Arts / 673 Meeker Avenue Brooklyn, NY 11222 / realfinearts.com / Thurs-Sat 12-6 PM

Andrei Koschmieder Puts

Jana Euler, Manuel Gnam, Lena Henke, Anne Imhof, Andrei Koschmieder, Rob McKenzie, Jee Young Sim, Stefan Tcherepnin

June 25 - Aug 7 2011

Opening Reception Saturday June 25 7-10 PM

ALFRED BOMAN // HANNES MICHANEK

DAVID LIESKE // CARSTEN JOST

The 4th Gemini Show / 18 June / 8pm / WestGermany

Eröffnung Schacht



NATALIE CZECH & ALEX MÜLLER
"Change of Scene"

ERÖFFNUNG
20. Juni 2011, 19-21 Uhr

SCHACHT
Elbestr. 41, 3. OG
Frankfurt am Main

Besichtigung
nach telefonischer Vereinbarung
0170-4921515

reinhardt_jung im DAM | Max 40 Preisverleihung 16.06.2011, 18h



MAX 40. JUNGE ARCHITEKTEN IN HESSEN – Förderpreis des BDA Hessen 2011

Der BDA-Architekturpreis "Junge Architekten in Hessen 2011 – max40" ist entschieden. Die vom BDA Hessen einberufene Jury hat am 11. Februar 2011 sieben Architekten oder Architektenteams gleichberechtigt mit einem Preis ausgezeichnet.

Die prämierten Architekten und deren Arbeiten werden im Rahmen des Architektursommers Rhein-Main 2011 in einer Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt präsentiert; zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Ausstellungsdauer: 17. Juni – 21. August 2011, Eröffnung: 16. Juni 2011

Der Jury gehörten an:
Prof. Alexander Reichel, BDA, Kassel
Prof. Zvonko Turkali, BDA, Frankfurt am Main
Felix Waechter, BDA, Darmstadt
Susanne Wartzeck, BDA, Dipperz
Holger Zimmer, BDA, Wiesbaden

Gäste
Peter Cachola Schmal, Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt am Main
Joachim Lisowski, Eigenbetrieb Immobilienmanagement IDA, Darmstadt
Peter Maurer, Hochbauamt, Wiesbaden
Dr. Hans Jürgen Pritzl, Hochbauamt, Frankfurt am Main

Ausgezeichnet werden folgende Architekten:

Alexander Jung und Dagmar Reinhardt, Frankfurt am Main, Eingereichte Arbeit: Haus Jones, Taunus

Tore Pape, Kassel, Eingereichte Arbeit: Besucherzentrum Haus Mungsten, Solingen

Dirk Miguel Schluppkotten, Frankfurt am Main, Eingereichte Arbeit: Wohnhaus, Lahnau-Atzbach

Arno Klinkenberg, Fürth-Steinbach, Eingereichte Arbeit: Diakoniepunkt Luther, Mannheim

Joachim Bilger und Simon Fellmeth, Frankfurt am Main, Eingereichte Arbeit: CUBUS, Heidelberg

Joachim Raab, Jan-Hendrik Hafke und Ruben Lang, Frankfurt am Main, Eingereichte Arbeit: Haus der Gemeinschaft, Pellenz

Nikola Jarosch, Darmstadt, Eingereichte Arbeit: Logistikzentrum und Firmensitz Partyrent, Frankfurt am Main

Resident 30: MARK AERIAL WALLER


Resident 30: MARK AERIAL WALLER

Sexta, 17 Junho 22h

Raiders Jacket, Ecko Jeans in the pool

Sábado, 18 Junho 22h

SUPERPOWER- DAKAR CHAPTER

Rua Diogo Do Couto, 5a
1100-195 Lisboa
www.caribicresidency.com

Sexta, 17 Junho 22h: Raiders Jacket, Ecko Jeans in the pool

Total derive on commodity fetishism: born again, perverted and reclaimed There is some kind of sacrifice, once these clothes have been baptised they are not refundable or returnable, their commodity value has been washed away. The submerged are both serious and exultant. There is a sense of triumph around. The years spent infusing the garments with corporate branding and pseudo philosophy have been dismantled in an instant by powerful niche eroticism.

Bring your Reeboks, Nike gear, combats, Armani, Gucci, Burberry. See them shine in the wet, floating and dripping, weaves reordered.

Sábado, 18 Junho 22h: SUPERPOWER- DAKAR CHAPTER

Mark Aerial Waller 2004/2011

12min + 12min music entr'acte
continuous

Releasage 002 vom LABEL JAX. Fr. 10.06.2011, 19 Uhr

RELEASAGE 002 vom Label JAX
Einzelkind / Max Piske / Oliver Heinzenberger

Veranstaltung am 10.06.2011, 19 Uhr.
www.jaxx.me

Die Hessische Kunsthalle Tabakwaren befindet sich im Gebäude des Ostbahnhof im Tunnel zu den Regionalbahnen.

“Liebe in Zeiten des Terrorismus”


fiebach, minninger
Venloer Str. 26, 50672 Köln

T +49 221-510 40 40
F +49 221-510 70 70

“Liebe in Zeiten des Terrorismus”
© Hanne Loreck
“Liebe in Zeiten des Terrorismus” – der Ausstellungstitel wiegt schwer. Zwangsläufig färbt er jede Sicht auf Patrick Alts aktuelle Malerei-Installation semantisch ein. Doch ist er zu allererst ein Ready-made, eine aufgelesene Formel, die wie ein zu großes Kleidungsstück um den Körper als Bedeutungshorizont um die Installation schlackert. Aber welche Funktion hat die Information, der Titel sei ein Fundstück? Entlastet sie? Oder dramatisiert sie Kunstwerke in Richtung der rezent-historischen Superkrise, überträgt die auf einen Gewaltakt zugespitzte politische und kulturelle Angst in die Malerei? Privatisiert Kollektives? Kollektiviert Intimität?
Nichts davon trifft zu – und doch auch alles zugleich. Denn Patrick Alt ist nicht zimperlich, die Tragweite krasser symbolischer Operationen für die Malerei und für sich als Maler zu testen und Fragen der Angemessenheit mit der Provokation der Anmaßung zu konfrontieren.
Vornehmlich erweist sich die Zeile allerdings als ein Tool dafür, Malerei zu betreiben. Schließlich ist nach Marcel Duchamp eines der zur Verfügung stehenden Zugangssysteme zur Malerei das nominalistische. Betreiber von etwas zu sein, klingt primär funktional, ja mechanisch. Ich meine auch, den Aspekt einer Malerei als Mechanismus mit einer spezifischen kulturellen Tradition bei Patrick Alt wahrzunehmen. Freilich schließt sich diese Auffassung nicht mit seiner Ambition und seinem Programm aus, Malerei lebendig zu halten oder gar leibhaftig erscheinen zu lassen. Denn diesseits des Friedhofs – “Liebe und Friedhof” so der schöne Titel einer Ausstellung 2010 –, zeigt sich Alts Malerei haptisch-körperlich; sie lebt von Hautfarben, vom pastosen Auftrag, davon, wie, apropos Liebe, stricheln und streicheln materiell und gestisch zusammenkommen. Dann ist die Malerei ebenso direkt – und an diesem Punkt voll des intensiven Wünschens, sie möge unmittelbar, ‘echt’ und in ihrer Leibhaftigkeit wahrhaftig sein – wie sie raffiniert mit ihrer Geschichte und ihrem Handwerksset umzugehen versteht. Es gibt eben nicht nur eine Geschichte der Malerei, sondern auch eine Haptik der Liebe. Oberfläche, Haut kann beide verbinden. Historisch steht das Inkarnat für das durchblutete, pulsierende Fleisch, für Tiefe, die von der Haut in Form gehalten wird. Doch Fragen des Inkarnats lösen Malkästen oder Tubenfarben im Industriezeitalter lediglich nominell, mit dem Wort Fleischfarbe. Dass die Firmen Boesner, Georgia oder Old Holland darunter Töne präsentieren, die sich bis heute im weißen, europäischen Spektrum ethnischer Registrierung bewegen, sei nur am Rande bemerkt. Ganze Bilder macht Patrick Alt nun aus den Farbdifferenzen unterschiedlicher Fabrikate, überzieht Leinwände mit (einer) Haut, nicht ohne deren Pathologien, Schuppen, Geschwüre, Narben, in kleine malerische Sensationen zu verwandeln (Manifest Haut-aus-Schlag, 2009).
Verschlagworten wir den Gestus dieser Bilder, so zählen sie zur expressiven Abstraktion. Derart transportieren sie nicht länger etwas von den schaurigen Gefühlen gegenüber der grundsätzlichen Unzulänglichkeit der Repräsentation alles Lebendigen, beginnend mit dem Inkarnat. Natürlich gehören Frauen zu diesem Problem in der Malerei und auch in Patrick Alts Malerei, die sich allgemein von Klischees und Standards fasziniert zeigt. Folgerichtig vollzieht seine jüngste Ausstellung in einem wesentlichen Teil eine Wende, weg von der gestischen Abstraktion, hin zur Figürlichkeit. Aus Frauen, so bestätigt Georges Didi-Huberman noch einmal die bekannte Gleichung in seiner Lektüre von Balzacs Das unbekannte Meisterwerk, sei die Malerei gemacht. Und der Kunsthistoriker Thierry de Duve entwendet der Psychoanalyse ihre klassische Idee der Sublimation in der Version, Malerei müsse als “das Übertragungsobjekt einer sublimierten Libido, deren ‘primäres’ Objekt die Frau ist”, gelten. De Duves Thema: der Münchner Marcel Duchamp von 1912. Mutmaßlich war der Künstler dorthin einer Frau gefolgt; er hatte bis dahin ausschließlich gemalt und malte noch immer, wiewohl nicht mehr lange, fügt er doch ein Jahr später, 1913, das erste Ready-made in den Kunstkreislauf ein. Daher beobachtet de Duve sein Werk – jenseits konkreter biographischer Daten – bezüglich der bedeutsamen Relation von Malerei und Frau: Wird Malerei in Richtung der Frau transformiert, so interessiere die “’Verkleidung’ des erotischen Themas”. Ist das Verhältnis Frau – Malerei ausschlaggebend, “fällt der Akzent auf die Verdichtungs-, Verschiebungs- und vor allem auf die Darstellungs- (oder Entstellungs-)arbeit”. Schon vor dem Münchenaufenthalt hatte Marcel Duchamp die Malerei als “olfaktive Masturbation” charakterisiert. Er hatte damit eine Metapher gewählt, die zwar ‘Handarbeit’ in Zeiten beschleunigter Industrialisierung als unproduktiv zu erkennen gibt, deren Ironie aber (seine) körperlich-sexuelle Einsamkeit nur mühsam camoufliert. Patrick Alt gibt dieser speziellen Körpersache eine Wendung und lässt Tarnmuster aus Hauttönen entstehen, um damit Oberflächen ebenso kriegerisch zu animieren wie in der Simulation reduzierter Sichtbarkeit zu versiegeln – Liebe in Zeiten des Terrorismus.
Bald schon wird Marcel Duchamp die Sehnsucht nach einer Frau von der gemalten Darstellung ihres Antlitzes, ihrer Figur lösen und sie, die Jungfrau, Braut und Verheiratete, als poetische Funktion innerhalb des erotisch-sexuellen Mechanismus zirkulieren lassen. Begehrte nicht minder, figuriert sie nun als Teil einer (Paar-)Relation.
Kein Wunder also, dass Patrick Alt eher DIE Frau in Form von Abwandlungen ein und desselben Models zeigt, einer glatten digital animierten Normerscheinung. Ihre hübsche Formel wird von ihm fünffach durchdekliniert; einmal macht sie ihr von Bild zu Bild immer dicker wucherndes, schwarzes Haar einäugig, dann lässt ein gräuliches Inkarnat sie krank erscheinen, oder ein Grauschleier übersetzt sich in einen Bartschatten und taucht seine Trägerin in geschlechtliche Ambivalenz.
Doch drohen neben den Gefahren des Realen, von Haut und Haar und Geschlecht, die des Systems. Warum sonst teilt Patrick Alt zwei Blumen-Arbeiten eine Wächterfunktion rechts und links des Eingangs zu? Es gibt also mindestens zweierlei zu kontrollieren, die Unzuverlässigkeit des Körpers und seiner Ekstasen und die Berechenbarkeit des Diskurses. Zu letzterer gehört sicherlich die Frage, warum ausgerechnet Blumenstillleben die installative Szenerie flankieren? Sehen wir sie als Ausdruck maximaler Ambivalenz zwischen der Neugier auf ein traditionelles Genre, dessen kulturelle und ästhetische Möglichkeiten endgültig verblasst zu sein scheinen, und dem lebhaften Wunsch, im derart Schönen und Unmittelbaren eine Erfüllung zu finden, die ihrerseits Ähnlichkeiten mit der Erfüllung mit einer Frau aufweisen kann – auf der Ebene der Sublimation und der der Repräsentation. Indes ist die nächste symbolische Operation längst platziert, wenn solche unmöglichen Blumenstilleben Kunstworte wie PIN, TAN oder PUK tragen. Bekanntermaßen handelt es sich dabei um die Bezeichnung von Codes, die einen Zugang zu elektronischen Transaktionen, Informationen und Kommunikationsformaten ermöglichen – und die hier die Ausstellung freischalten.
gallery@fiebach-minninger.com
www.fiebach-minninger.de

web:
www.patrickalt.net

gallery:
www.fiebach-minninger.de
www.kavigupta.com

MALTA CONTEMPORARY ART FOUNDATION PRESENTS MCA 17 / WHEN IN ROME



Following a visit to Malta in January, an international group of young artists studying at the Städelschule, Frankfurt with the British artist Simon Starling, have developed a collaborative project with the roving arts organisation Malta Contemporary Art Fondation.

When In Rome has been developed in relation to the complexity of Malta’s history, to it’s life as a tourist destination, to it’s current role as a set for a diverse range of film productions and further still, as a staging post for political and military responses to conflict ridden countries in neighbouring North Africa.

To be realised in Valletta, the world’s smallest capital city, When In Rome, will take the form of a 3-day-long series of simultaneously performed actions that will serve to map the city's streets in different ways. Each of these actions will be a re-enactment of a work made by another artist in a specific situation somewhere in the world over the last 40 years. When performed simultaneously, overlaid within the confines of Valletta’s city walls, these re-enactments will add to this already complex place to create a cacophonic site - a layered and complex space within which to consider a contemporary understanding of what might constitute the very notion of a place.

Centred around the work of the Mexican-based, Belgian artist Francis Alÿs - whose 1:1 mapping of cities – often taking the form of low-key walks made with simple tools such as a block of ice, a leaking paint tin or a knotted flag - has come to represent an almost generic artistic response to urban space, When In Rome will furthermore include a carefully chosen selection of related actions by artists such as Gabriel Orozco and David Hammons.

At any given moment during its duration, one might simultaneously encounter a displaced Coldstream Guardsman, a musician in search of the other half of their instrument, a sweater unravelling behind its owner, the sound of a tin can being kicked through the city and a painting on the move.

The Städelschule has become one of the most important and international art academies in the world led by world renowned arts practitioners including Nikolaus Hirsch, Daniel Birnbaum, Douglas Gordon, Judith Hopf, Tobias Rehberger, Simon Starling, Willem De Rooij.

Simon Starling was born in 1967 in Epsom, Surrey.
He attended Glasgow School of Art from 1990 to 1992. From 1993 to 1996 he was a committee member of Transmission Gallery, Glasgow. He was the first recipient of the Blinky Palermo Grant in 1999 and in 2005 won the Turner Prize. He has exhibited extensively around the world including a recent solo show at Tate.

Finissage:
June 16, 2011 at 7.30pm
*(More Details Soon)

Exhibition Dates:
14.06.2011 - 16.06.2011
*(Please check for updates on programme and locations and times of all events)

For more info please visit:
www.maltacontemporaryart.com

Supported by:
Outset, Germany
Le Meridien
Staatliche Hochschule für Bildende Künste – Städelschule, Frankfurt-am-Main.
EC Language Centres
Budget

Private Eyes - Geschichte, Theorie und Praxis des europäischen Amateurfilms




Der Workshop "Private Eyes - - Geschichte, Theorie und Praxis des europäischen Amateurfilms" bringt Projekte zum Thema Amateurfilm aus verschiedenen europäischen Ländern mit unterschiedlichen Zugängen zusammen: Die Vielfalt der Produktionsweisen - - Wettbewerbsfilme, Home Movies, Klubfilme, amateur fiction films, Filmchroniken u.a.m. - - werden intensiv unter theoretischen, ästhetischen und sammlungsstrategischen Aspekten diskutiert.

Donnerstag, 9. Juni 2011

20.00 - - 22.00
Institut für Zeitgeschichte, Universität Wien
Aesthetics of Home Movies in the Age of Video
Günter Zehetner, Filmkünstler, Frankfurt

Kunst in Frankfurt IV - Abstraktion

 



Viola Bittl
Thomas Buck
Franziska Kneidl
Thomas Nolden
Matthias Vatter
Stefan Wieland

Kunst in Frankfurt IV
Abstraktion

Eröffnung: Donnerstag, 16. Juni 2011, 19 Uhr

Ausstellungsdauer: 17. Juni – 17. Juli 2011
Öffnungszeiten: Mittwoch, Donnerstag 18 – 20 Uhr, Freitag bis Sonntag 14 – 18 Uhr
AusstellungsHalle
Schulstraße 1 A, 60594 Frankfurt am Main, 069 - 96 20 01 88
www.ausstellungshalle.info

EMTY BONES OF VIEW


R i n g s t u b e

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung

EMTY BONES OF VIEW

mit Felix Kultau und Jonas Weichsel

Eröffnung:
Mittwoch, 8.Juni 2011
19 Uhr

Reguläre Öffnungszeiten:
Mittwoch & Freitag 18 - 21 Uhr

Ausstellungszeitraum:
8.6. - 24.6. 2011

www.ringstube.de | Kaiser-Wilhelm-Ring 40 | D-55118 Mainz

clubblumen | Aktuell No. 04/11 | Change | Video & Performance + öffentliche Probe | Kerstin Cmelka, Manuel Gorkiewicz, Hanno Millesi + Christian Wallner

Aktuell

Samstag 4. Juni, 19 Uhr

Change | Video & Performance + öffentliche Probe

Kerstin Cmelka, Manuel Gorkiewicz, Hanno Millesi + Christian Wallner

Beginn: 20 Uhr



Meine Arbeit „Mikrodramen“, zu der „Change“ zählt, ist ein Kollektion von volksstückhaften Performances und Performancevideos, die ich mit befreundeten Künstlern übe und aufführe. Es sind kurze theatralische Texte aus Theaterstücken oder Spielfilmen, deren Inhalt generell bekannt ist. Sie können jedoch Autor und Aufführungsort wechseln, sie können professionell geübt sowie spontan aktiviert werden. Es geht um einen körperlichen und rhythmischen Lernprozess. So erzeugen die persönlichen Verbindungen der Darsteller untereinander (weil man sich auch in der „Realität“ kennt) beim Üben und Aufführen der „Mikrodramen“ und beim Dreh des Videos eine hermetische, intime Atmosphäre, die zusammen mit der durch das wiederholte Einüben voranschreitenden Indentifikation mit der zu spielenden Rolle eine zusätzlich Ebene generieren kann, die die Grenze zwischen der Klischeehaftigkeit der Charaktere und der Brüchigkeit der realen Figuren dahinter hervorhebt, die nicht der Narrationslogik des Originalstückes folgt, sondern autonom selbst Stück werden kann. (Kersin Cmelka)

Ab 19 Uhr
#Matjes + Dosenprosecco

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Remmi

Immer Mittwoch von 18-23 Uhr

ein Essen
iewz Drinks
etwas Musik
vielleicht Mlif
meist Überraschung
keine Zeichnung
einige Negnutiez
viele BAFS

bei Sonne osiwos ba 61 Rhu!

Arolf+Christian


. . . . . . . . . . . . http://clubblumen.at
Raum für aktuelle Kunst, 
Musik, Essen, Trinken, 
Kommunikation...
Johannagasse 42, 1050 Wien  |  @maps.google.at
Öffnungszeiten: Immer Mittwoch von 18-23 Uhr und bei Veranstaltungen

PERLSTEIN - Michael Riedel



No Transitions • Blinds Horizontal • Blinds Vertical • Box In • Box Out • Checkerboard Across • Checkerboard Down • Circle • Comb Horizontal • Comb Vertical • Cover Down • Cover Left • Cover Right • Cover Up • Cover Left-Down • Cover Left-Up • Cover Right-Down • Cover Right-Up • Cube Down • Cube Left • Cube Right • Cube Up • Cut • Cut Through Black • Diamond • Dissolve • Fade Smoothly • Fade Through Black • Flip Down • Flip Left • Flip Right • Flip Up • Newsflash • Plus • Push Down • Push Left • Push Right • Push Up • Random Bars Horizontal • Random Bars Vertical • Split Horizontal In • Split Horizontal Out • Split Vertical In • Split Vertical Out • Strips Left-Down • Strips Left-Up • Strips Right-Down • Strips Right-Up • Uncover Down • Uncover Left • Uncover Right • Uncover Up • Uncover Left-Down • Uncover Left-Up • Uncover Right-Down • Uncover Right-Up • Wedge • Wheel, 1 Spoke • Wheel, 2 Spoke • Wheel, 3 Spoke • Wheel, 4 Spoke • Wheel, 8 Spoke • Wipe Down • Wipe Left • Wipe Right • Wipe Up • Random Transition _ Powerpoint Transitions

Perlstein
new book by Michael Riedel

26,6cm x 26,6cm, 324 p., in german / engl. / french language, Edition 500, Koenig Books London, 2011

Perlstein is the next in a series of publications* by Michael Riedel consisting of image and sound recordings, the latter in the form of transcribed texts that he has released to accompany his exhibitions.
The text “Publikation” is the recording of a talk titled “8 Kunst & Publikation” which was held between 2009 and 2011 on numerous different occasions. From the paper bag which Riedel wore on his head at a talk in 1997 up to his most recent catalogue “The quick brown fox jumps over the lazy dog” the talk provides a broad overview of almost all publications Riedel has published to date. The illustrations are screen shots which were taken during a PowerPoint presentation during the intervals when slides changed. The choice of the transitions took place automatically (random).

* Shitting and Pissing (2000), Blackbox (2000), ABCDetroit (2002), Oskar (2003), False Frieze Art Fair Catalogue (2004), Johnson–Robert (2004), Neo (2005), Tirala (2006), CMYK Frieze u. a. (2007 - 2010), Printed and Unprinted Posters (2003 - 2008), Meckert (2009), The quick brown fox jumps over the lazy dog (2010 - 2011)

www.michaelsriedel.de

based in Berlin

8.6.—24.7.2011
Opening
7.6.2011 6pm
daily from 12pm—12am,
free entry

KW Institute for Contemporary Art
Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof
Neuer Berliner Kunstverein n.b.k.
Berlinische Galerie

•David Adamo
•After the Butcher
•Aids 3D
•Akim
•Özlem Altin
•Julieta Aranda
•Autocenter
•Nina Beier
•Rocco Berger
•Gerry Bibby
•Juliette Blightman
•Erik Blinderman
& Lisa Rave
•Juliette Bonneviot
•Erik Bünger
•Nina Canell
•Nicolas Ceccaldi
•Sunah Choi
•Jay Chung
& Q Takeki Maeda
•Kerstin Cmelka
•Keren Cytter
•Kajsa Dahlberg
•Mariechen Danz
•Giulio Delvè
•Simon Denny
•Michele Di Menna
•Aleksandra Domanović
•Simon Dybbroe Møller
•Köken Ergun
•Evas Arche und der Feminist
•Matthias Fritsch
•Kasia Fudakowski
•Simon Fujiwara
•Cyprien Gaillard
•Galerie im Regierungsviertel
•Tue Greenfort
•Petrit Halilaj
•Jan Peter Hammer
•Alexander Hempel
•Yngve Holen
•David Hominal
•HUSH HUSH
•Invisible Playground
•Nadia Kaabi-Linke
•Ilja Karilampi
•Tobias Kaspar
•Nina Könnemann
•Asaf Koriat
•Wojciech Kosma
•Kitty Kraus
•Oliver Laric
•Alexandra Leykauf
•Klara Lidén
•Ilya Lipkin
•Trevor Lloyd
•Maria Loboda
•Florian Ludwig
& Owen Hoskins
•Dafna Maimon
•Ryan McLaughlin
•Gareth Moore
•Shahryar Nashat
•Anne Neukamp
•Ken Okiishi
•Christodoulos Panayiotou
•Pantha du Prince
•Amy Patton
•Dirk Peuker
•Ralf Pflugfelder
•PMgalerie
•Agnieszka Polska
•Roseline Rannoch
•Mandla Reuter
•Yorgos Sapountzis
•Thomas Sauter
•Lena Inken Schaefer
•Ariel Schlesinger
•Jeremy Shaw
•Heji Shin
•Timur Si-Qin
•Dominik Sittig
•Juliane Solmsdorf
•Fiete Stolte
•Jana Unmüßig
•Danh Vo
•Ming Wong
•Helga Wretman
•Shingo Yoshida

The exhibition based in Berlin invites visitors from Berlin and around the world to view the contemporary art of Berlin. Since the fall of the wall Berlin has developed into one of the world’s most important centers for the production of contemporary art. As a creative and cosmopolitan city, it draws many artists from Germany and abroad.

From June 8th to July 24th, the exhibition will show – in a format exemplary for the city’s dynamic art production – the work of some 80 emerging artists who live and work in Berlin. The exhibition covers the full range of contemporary art practices from paintings and drawings to sculpture, photography, film and video, as well as installations and text based works.

Many of the participating artists have developed new works especially for based in Berlin. Several of Berlin’s well-known project spaces were also invited to use the venues within the exhibition to present selections of their own programme.

The studio building in Monbijoupark in Berlin-Mitte is the central exhibition. Starting on June 8th, film screenings, concerts and artist talks will take place on site every evening . The events include evenings organised by Berlin art and city magazines as well as artist performances and free concerts. The Monbijou Bar is open every evening until midnight.
http://www.basedinberlin.com

MANFRED PECKL / TOURETTE



MANFRED PECKL / TOURETTE

Ausstellungsdauer: 10. Juni bis 15. Juli 2011
Eröffnung: 10. Juni, 2011, 18:00-22:00 Uhr

Galerie Jette Rudolph GmbH
Zimmerstrasse 90- 91
D- 10117 Berlin

www.jette-rudolph.de

rhein II (sweeping into action), performance by Lisa Meixner June 6th 7 pm

Genoveva Filipovic - My First Love Was a Woman



VANISH SHOWS

Genoveva Filipovic
My First Love Was a Woman

Eröffnung am 06.06.2011, 20 Uhr

Genoveva Filipovic lebt und arbeitet in Frankfurt am Main

Die Hessische Kunsthalle Tabakwaren ist stolz die erste Eröffnung zu verkünden. Seit ein paar Monaten befand sich der Ausstellungsort im Umbau, nun ist es soweit. Über Ihr Kommen würden wir uns sehr freuen.

L'Ocean Licker / Pentti Monkkonen / Saturday Night / TONIGHT

L'Ocean Licker

Pentti Monkkonen

Saturday  04.06.2011, 20:00

Praterstern
Helenengasse / Ecke Praterstern
1020 Wien
(Blue Banana / Benu)