ANGEL FACE


ANGEL
FACE

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Natalia Rolón
Ryan Karlsson

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Inauguración /

Fanzine edición limitada

Ponen música: Ich y Listen listen listen

Viernes 31 de octubre
Carlos Calvo 637
19:00 horas

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Nuestra querida amiga Natalia Rolon junto a Ryan Karlsson presenta sus trabajos mas recientes en Big Sur. Natalia actualmente vive en Frankfurt y estudia en el marco de la clase de Michael Krebber en la Städelschule. La muestra Angel Face inaugura el 31 de octubre y estará solo por pocos días

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Shakespeare puso en boca de Romeo y Julieta los twits más románticos que existieron. Un Montesco amó a una Capuleto y pagaron ese prohibido y auténtico amor con la muerte. Lejos hubiese estado el escritor inglés de imaginar el devenir de las parejas, con menos suspiros y más velos, en el siglo XXI.
Natalia Rolon y Ryan Karlsson desenmascaran los vicios contemporáneos de la seducción a través de su señalamiento. Una colección de estrategias para la conquista, que distan de los encuentros en la ventana de Julieta o de las poesías de Romeo.

Una pericia casi publicitaria y la irreverencia de un ready made se ven materializados en esculturas, pinturas y un video hechos en conjunto por ambos artistas. Toallitas demaquillantes intervenidas se combinan con una publicación, que entre otras joyas de la práctica de la seducción, recoge mensajes recibidos a través de webs de citas que ambos fueron coleccionando.

Como advertencias sobre la Hiperrealidad estos trabajos intentan rescatarnos de la confusión entre realidad y fantasía. La perfección, la detención del tiempo y la objetivación del ser son síntomas de este siglo. Al señalarlos con una intención lúdica, los artistas crean un giro en estas adicciones posmodernas y funcionan como un llamado de atención sobre el camino demasiado virtual de las cosas.

Reconociendo el riesgo pero también las ventajas de abrazar estas fachadas imaginarias, suavizan la virtualización de la conciencia al canto del “si no puedes contra ellos, únete”. Si el disfrute pasa por make up con sabor a cereza, las promesas de éxito coexisten con vidas cybernéticas e ir al supermercado se hace a través de Second Life, qué mejor que apropiarse de estas nuevas costumbres. Sin aceptar el rol pasivo de los sujetos de la hiperrealidad que señala Baudrillard, se unen al enemigo para exprimirlo.

En medio de esta imitación de mundos, estos artistas intentan encontrar la mística del ser único. Barrer la imitación para encontrar lo original, sacudir la virtualidad y las flamantes máscaras que venden las revistas, abarca tanto lo personal como la experiencia artística.

Con una búsqueda que intercala atracción y la persecución de la identidad, Rolon y Karlsson develan los trucos modernos no solamente para encontrar el amor sino también un lugar en el devorador mundo del arte contemporáneo, donde también dominan las leyes de la marca propia y de la seducción.

Clara Ríos, octubre 2014.

Office XII - Golden Donna


OFFICE Nr 12:
Tuesday 4th november
- synths cosmique et potiron -

Live:
GOLDEN DONNA (Not Not Fun, US)
http://goldendonna.com/
https://soundcloud.com/goldendonna
Soup: Pumpkin
Drink: Ginger involved
Start: 9 pm


OFFICE DU PAIN
WÄCHTERSBACHERSTR.82
U4/7 BIS GWINNERSTR., 
AM POCO LINKS, PASS THE MEAT FACTORY
GLEICH NACH ERODIS & MEISTER TALBI
IN "KUNSTWERK OST"
Lena Philipp at Running Residency

29th October 6-9 pm, Ridley Road, London
runningresidency.com



a melancholic atmosphere
zhhhhhhhh neon spray
three thick dark grey brush marks
one giant light grey
sprinkling
pouring
turning the painting
WOAHHHH a quick, fat, green- greyish line
a shaky, fine, sensitive, white line
whilst making one the brush keeps falling out of my hand leaving traces
a small yellow dot
and another
pink

i draw a photo from the internet or an object i’m interested in

how would it look like if the world would perish now?
CHAOS, VISUAL HIGHLIGHT

then i take a brush to overpaint the whole
an image formation becomes visible
looks like underwater
weird corals, wing-hands, slices of a cactus, a half of a rabbit

what does the painting say now?
ORGANISE ME, GIVE ME A MEANING
the painting is fucking annoying

i am sitting and talking with my painting for hours
what do you want, what do you want me to give you, what do you think about this or that proposal?
are you confident now, or do you want even more?
communication works via the brush
BUT NOT LIKE THAT, says the painting annoyingly, this was far too harsh UNDO IT!
patience, patience, patience

today, tomorrow, yesterday

Lena Philipp 2014

Gentle Veincut * Poutre * 01.11. 2014 im Exzess


concert****concert****concert
Samstag 01. 11.
21:30, exZess, leipziger str. 91
Gentle Veincut & Poutre

Poutre bedeutet "Brett" und das trifft auf dieses virtuose Noiserock-Trio
aus dem Süden Frankreichs mehr als zu. Anschnallen und Abheben!
Gentle Veincut
Post Punk Dinosaurs from around the Block. 
Blizzard, Storm and Sonic Thunder.

SIC
DIREKTION

Michael Beutler
Benedikte Bjerre
Stephan Engelke
Othmar Farre
& Simon Buckley
Lucas Fastabend
Lola Göller
Ulrich Pester
Adrian Williams

Eröffnung 31. Oktober 2014 19 uhr
Gegrüssung und Einführung
Prof. Dr. Udo Steffens
Bernd Reiss
Finissage 5. Dezember 2014 19 uhr

Austellung 31.Oktober – 5.Dezember 2014
Öffnungszeiten Donnerstag – Samstag 16 – 20 Uhr

Präsidialbau des neuen Frankfurt School Campus
Adickesallee 32-34 Frankfurt/M
Haltestelle U5 Deutsche Nationalbibliothek

Ausstellungseröffnung  SCHMUCK ALS URBANER PROZESS  7. November 2014 - 19.30h  Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf


SCHMUCK ALS URBANER PROZESS 

Ausstellung im Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf
08. November 2014 - 25. Januar 2015


Zur Ausstellungseröffnung am 07. November um 19.30h laden wir herzlich ein. 

Es sprechen:

Dr. Susanne Anna, Direktorin des Stadtmuseums 
Prof. Elisabeth Holder, Fachhochschule Düsseldorf
Prof. Gabi Schillig, Fachhochschule Düsseldorf

'Schmuck als urbaner Prozess' ist ein Forschungs- und Ausstellungsprojekt des Fachbereichs Design / Institute for Research in Applied Arts (IRAA) der Fachhochschule Düsseldorf und des Stadtmuseums Landeshauptstadt Düsseldorf.

Studierende untersuchten verschiedene Erscheinungsformen von Schmuck im urbanen Raum und wurden dabei von den Professorinnen Elisabeth Holder und Gabi Schillig angeleitet. Die gestalterischen und künstlerischen Experimente haben zu neuen, die Definitionen von Schmuck überschreitenden, auf den Stadtraum bezogenen Objekten, performativen Systemen, Aktionen, temporären oder permanenten Installationen und Interventionen geführt. Die konzeptionelle Struktur der Ausstellung bildet ein breites und vielfältiges Spektrum der entwickelten künstlerische Prozesse ab, die den Stadtraum auf unterschiedliche Weise transformieren.

Die in der Ausstellung gezeigten 61 Konzepte reichen von ortsunabhängigen Gestaltungen, die in den Kategorien Material und Inspiration zusammengefasst sind, bis hin zu ortsspezifischen und ortsbezogenen Formen der Interaktion mit ausgewählten Orten und Situationen, die den Kategorien Exploration, Bühne, Anlass und Aufforderung zugeordnet sind. Alle Projekte sind verbunden durch eine analytische und prozesshafte Untersuchung des Düsseldorfer Stadtraums, sowie durch eine experimentelle Vorgehensweise und vielfältige mediale Dokumentation der entstandenen Arbeiten. Durch sie wird unsere Wahrnehmung des städtischen Raums verändert und es entstehen neue urbane Räume der Interaktion und Partizipation.

Berger Allee 2 
40213 Düsseldorf

Öffnungszeiten
Di - So 11.00 -18.00 Uhr
Mo geschlossen

Facebook: 

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erscheint im Frühjahr 2015

Schmuck als urbaner Prozess
Elisabeth Holder, Gabi Schillig (Hrsg.)

Künstlerische Handlungen im öffentlichen Raum
Dokumentation eines Forschungsprojekts

Ernst Wasmuth Verlag Tübingen

Jochem Hendricks - Upcoming Exhibition


Twenty Thousand Years of Yarn
curated by Rubén Grilo
Mark Chang, Megan Cotts, Chemical Guys, Earth, Alicia Framis, Jochem Hendricks, Elf Stacy Rose, Anne de Vries, Ran Zhang, a fake General Idea piece and a selection of booklets edited by Allan McCollum
October 30 – November 22, 2014
Opening: October 25, 7 – 10 pm
Future Gallery, Berlin, http://futuregallery.org:

MMK 2 – BOOM SHE BOOM


MMK 2 – BOOM SHE BOOM

Women of the MMK Collection

19 Oct 2014 – 14 Jun 2015

Künstlerinnen der Ausstellung
Jo Baer / Vanessa Beecroft / Shannon Bool / Andrea Büttner / Vija Celmins / Hanne Darboven / Rineke Dijkstra / Marlene Dumas / Parastou Forouhar / Katharina Fritsch / Isa Genzken / Tamara Grcic / Bethan Huws / Anne Imhof / Barbara Klemm / Eva Kotatkova / Franziska Kneidl / Teresa Margolles / Sarah Morris / Cady Noland / Anja Niedringhaus / Christa Näher / Charlotte Posenenske / Jewyo Rhii / Taryn Simon / Sturtevant / Rosemarie Trockel / Adrian Williams

Die erste Ausstellung im neuen MMK 2 ist den Künstlerinnen der Sammlung des MMK gewidmet. Wie kaum ein anderes Museum der Gegenwartskunst in Deutschland hat das MMK von der ersten Stunde an im Jahr 1991 bis heute ein ganz besonderes Augenmerk auf die Künstlerinnen der letzten Jahrzehnte gelegt. Seit den frühen 1990er-Jahren gingen Werke der großen deutschen Bildhauerinnen und Konzeptkünstlerinnen wie Katharina Fritsch, Isa Genzken und Rosemarie Trockel in die Sammlung ein, flankiert von internationalen Kolleginnen wie Vija Celmins, Marlene Dumas, Cady Noland und Sturtevant. Der Einfluss dieser Künstlerinnen auf die Entwicklung der bildenden Kunst ist fundamental. In ihrer Radikalität und Konsequenz haben sie Stile geprägt und sind bis heute wichtige Vorbilder für die nachfolgenden Generationen. Mit so markanten Positionen von Künstlerinnen wie Jo Baer, Hanne Darboven und Charlotte Posenenske schreibt das MMK die Geschichte der Gegenwartskunst weit in die 1960er-Jahre zurück. Auch im Bereich der dokumentarischen Fotografie, einem der Sammlungsschwerpunkte des Museums, sind mit Barbara Klemm oder Anja Niedringhaus bedeutende Protagonistinnen vertreten. Hauptwerke von Vanessa Beecroft, Rineke Dijkstra, Bethan Huws, Teresa Margolles, Sarah Morris, Christa Näher oder Taryn Simon markieren wichtige Sammlungserweiterungen der letzten Jahre sowie die Werkgruppen der aktuell im internationalen Fokus stehenden Künstlerinnen Andrea Büttner, Shannon Bool und Jewyo Rhii. Von Beginn an hat sich das MMK der Frankfurter Kunstszene gewidmet, und auch hier sind es so individualistische und radikale Positionen wie die von Parastou Forouhar, Anne Imhof, Franziska Kneidl und Adrian Williams, welche die Sammlung des Museums bereichern. Von Tamara Grcic und Eva Kotátková sind eigens für diese Ausstellung Neuproduktionen entstanden. Mit der Vielfalt und Stärke, die von den Werken dieser Künstlerinnen ausgeht, möchte das MMK seine neue Präsenz im Zentrum Frankfurts beginnen. Die Ausstellung umfasst unterschiedliche künstlerische Verfahren und konzeptuelle Ansätze, sie präsentiert eine Vielzahl von Perspektiven und Fragestellungen. Skulpturen und Installationen, Gemälden und Zeichnungen, Filmen und Performances hinterfragen die Künstlerinnen die Repräsentation und gesellschaftliche Konnotation des weiblichen Körpers. Sie beschäftigen sich mit sozialen und globalen Zusammenhängen, untersuchen Formen von Narration und Abstraktion und analysieren Strategien der Raumaneignung. Ihre Werke sind geprägt von individuellen Wahrnehmungen und persönlichen Erfahrungen, sie demonstrieren Subversivität und Mut zur Offenheit.

Das MMK 2 präsentiert zukünftig zweimal im Jahr wechselnde Ausstellungen mit Werken aus der Sammlung.

MMK 2
Taunustor 1
Frankfurt

http://mmk-notes.com/...

Rules of Genre. Jagoda Bednarsky.


Rules of Genre
Jagoda Bednarsky

Ausstellungseröffnung
31. Oktober 2014, 19.00 - 21.00

01. November - 13. Dezember

Philipp Pflug Contemporary
Berliner Straße 32
60311 Frankfurt am Main

Pakui Hardware - Shapeshifter, Heartbreaker

Pakui Hardware - Shapeshifter, Heartbreaker
Opening: Friday 24/10  7 pm
25/10 - 22/11/14

Jenifer Nails
Kaiserpassage, Laden 41
Kaiserstraße 62-64
60329 Frankfurt am Main 



if (currentEvent == MarketEvents.STABLE_HIGH) { 
  if (newPrice < lastPrice) // started falling 
   nextEvent = MarketEvents.FALL; 
  else 
   nextEvent = MarketEvents.STABLE_HIGH; 

if (currentEvent == MarketEvents.RISE) { 
  if (newPrice <= lastPrice) // stopped rising, started to fall
   nextEvent = MarketEvents.FALL; 
  else 
   nextEvent = MarketEvents.STABLE_HIGH; 

if (currentEvent == MarketEvents.FALL) { 
  if (newPrice > lastPrice) // stopped falling, started to rise 
   nextEvent = MarketEvents.RISE; 
  else 
   nextEvent = MarketEvents.STABLE_LOW; 
}
if (currentEvent == MarketEvents.STABLE_LOW) { 
  if (newPrice > lastPrice) // started to rise 
   nextEvent = MarketEvents.RISE; 
  else 
   nextEvent = MarketEvents.STABLE_LOW; 
}

Waking up at 4:30 a.m. for #21earlydays 
In haze
Invoke 
Spells for maximum
EFFICIENCY 
Efficiency and stroke 

Pakui Hardware* is a brand name of a collaboration between Ugnius Gelguda and Neringa Černiauskaitė set up in 2014. Pakui Hardware appeared to fill in an empty space of a removed brand logo. The title Pakui Hardware refers to Pakui, special attendant of Haumea [Goddess of fertility whose children were born of various parts of her fragmented body] at Kailua, who could circle Oahu six times in a day. Thus Pakui Hardware is high-speed and brand politics as mythic semio-commodity as well as the desire to transcend the material limitations. Semio-Capital meets materiality.

*Courtesy of Alex Ross (NY)

Special thanks to : Justinas Dūdėnas, Vytautas Viržbickas

"SCHEU UND JUNG" - Marc Jung / Il-Jin Atem Choi


"SCHEU UND JUNG" - Marc Jung / Il-Jin Atem Choi

Opening reception: Friday, October 24, 2014, 6pm

Einleitend spricht Daniel Schierke.

Kunstverein Familie Montez
Honsellbrücke am Hafenpark
Frankfurt am Main
kvfm.de

Exhibition duration:
October 25 – November 23, 2014

Hours:
Wed. – Fr. 16h – 19h
Saturday/Sunday 14h – 19h

"30 drawings 60 days" at art radionica lazareti/ Dubrovnik ; FPozdrav iz Dubrovika i 30 crteža, 60 dana

"30 drawings 60 days" at art radionica lazareti in Dubrovnik/ Croatia.

Opening: Tue, 21st of october, 8 pm.
Exhition dates: 22nd - 29th of october 2014



°ART RADIONICA LAZARETI°Dubrovnik°
° nezavisni kulturni i društveni centar°
°GALERIJA OTOK°18.10.- 30.10.2014°

Program Galerije Otok do kraja listopada 2014.



GRAD JE MRTAV. ŽIVIO GRAD!
Željko Badurina POZDRAV IZ DUBROVNIKA!
18.10. - 26.10.2014.

Vratili smo se u Grad. Slijedi intervencija Željka Badurine Pozdrav iz Dubrovnika, koju ćete moći, slučajno ili namjerno, primijetiti šetajući, vozeći se ili pak čekajući u koloni od subote 18.10. do nedjelje 26.10. Nakon toga aktivnosti ovog segmenta programa će biti više prilagođene manjim grupama, zatvorenim prostorima ili taracama ako vrijeme da - čitat ćemo, listati, gledati, izrađivati karte, mapirati, planirati ... tu i tamo fotografirati te slušati i snimati.



GALERIJA OTOK
Sarah Schoderer
30 crteža 60 dana / 30 drawings 60 days

Sarah Schoderer će se predstaviti s trideset dnevničkih crteža i zapisa nastalih u Dubrovniku. Sarah u Dubroviku boravi u sklopu programa razmjene artists-in-residence programa između grada Frankfurta (Kulturamt Frankfurt) i Art radionice Lazareti koju organiziramo već sedmu godinu za redom. Maja Marković bila je hrvatska rezidentica u Frankfurtu tijekom travnja i lipnja, a Sarah boravi u Dubrovniku tijekom rujna i listopada ove godine. Sarah izlaže crteže nastale tijekom njezina dvomjesečnog boravka kao rezidentica u Art radionici Lazareti u Dubrovniku. Trideset crteža podsjeća na pomalo romantične dnevnike s putovanja kakvi su bili popularni tijekom 19. stoljeća. Crteži prikazuju krajolik, predmete, situacije i narativni su prikaz boravka umjetnice u Dubrovniku.

Izložba je otvorena do 29. listopada i može se pogledati svakog radnog dana od 11 do 18 sati.

Our mailing address is:
Art radionica Lazareti Frana Supila 8, 20 000 Dubrovnik, Hrvatska
tel/fax 020324633 e-mail: arl@du.t-com.hr i arl@arl.hr www.arl.hr

HEADWAR & JAVA DELLE 22.10.2014 exZess


*HEADWAR & JAVA DELLE 22.10.2014 exZess*

Headwar aus Amiens sind wieder da, um uns alle mit ihren akustischen Acid-Bonbons auf einen mind-stretching-Trip durch die Höhen und Tiefen der großen Spirale zu schicken. Bohrmaschine versus Gitarre und umgekehrt.

Java Delle aus Hamburg begleitet sie mit einem krachigen Elektronikschredderset, voller Beeps, Zongs und Klongs.

http://konzertekonzerte.tumblr.com/

OFFICE DU CAVE - This Sunday

Phantom Limbo and Office du Pain present

OFFICE DU CAVE:
Sunday 19th of october
- Carpet floor and ambient - 

Live:
Monopoly Child Star Searchers
&
Dolphins into the future

Start: 9pm (sharp!)

Shoes off show.

Use backdoorentrance of office du pain and follow the signs.
OFFICE DU PAIN
WÄCHTERSBACHERSTR.82
U4/7 BIS GWINNERSTR., 
AM POCO LINKS, PASS THE MEAT FACTORY
GLEICH NACH ERODIS & MEISTER TALBI
IN "KUNSTWERK OST"

(((((((((((((no ODP news? get in touch 2)))))))))))))))))))))))))))))

Artist Talk . Bernhard Schreiner . Di. 21. Okt + Ausstellungsansicht

Bernhard Schreiner – Artist Talk
Dienstag 21. Oktober 19 Uhr

im Rahmen seiner Ausstellung

Application to Waves
bis 15. Nov 2014
Kai Middendorff Galerie



Der Garten des Städelmuseums war im Sommer Spielort der von Bernhard Schreiner und Alan B. Brock-Richmond geschaffenen Soundinstallation The Encryption Garden. Akustische Wellen stehen auch im Zentrum seiner Einzelausstellung in unserer Galerie mit dem Titel Application to Waves. Sie zeigt Papierarbeiten, Plastiken und eine Musik-Videoarbeit.

Die experimentellen, kameralos erstellten Lichtbilder auf Papier (Cyanotypien) der Serie Heterodyne wirken in ihrer Anmutung wie riesige Aquarelle. Die feinen, intensiv-blauen Linien und Kreise gehen aber auf Lichteinwirkungen zurück. Eine Lampe (ein Laser-Pointer) kreiste in der Dunkelkammer mehrere Stunden lang über dem lichtempfindlichen Papier. Die Impulse für die wundersamen Kreisbewegungen empfing der Laser-Pointer vom Rhythmus einer Lautsprecher-Membran. Jedem Blatt der Serie liegt eine andere Frequenz zugrunde, was zu ganz unterschiedlichen Bildern führt.

Der renommierte Kunstraum München zeigt noch bis zum 26. Oktober die Soloausstellung Power Supply – Sonisches Arbeiten mit einer neuen Soundarbeit von Bernhard Schreiner.
www.kunstraum-muenchen.de/2014/
Bernhard Schreiner (*1971 in Mödling bei Wien) lebt und arbeitet in Frankfurt am Main.

Weitere Informationen >>

Kai Middendorff Galerie

Niddastraße 84
60329 Frankfurt am Main
+ 49 (0) 170 31 32 191
+ 49 (0) 69 74 30 90 35

Wed - Fri 2 - 6 pm
Sat 12 - 4 pm

Parkplätze im Hof

www.kaimiddendorff.de
galerie@kaimiddendorff.de

Seth Pick - Biophilia



Seth Pick
Biophilia

Opening reception: October 17, 7–9 pm
Exhibition duration: October 17 – November 30, 2014

Pagafantas

This is an international city, and it has its own continents too. I think about that, as I walk through the park, and think about an international frontier. Its textures and forms are echoed throughout the landscaping; not urban fighting, but hedgerows, metal hoardings, greening water, black searchlights; a mouldy and damp war, baling-twine handcuffs. Hot sun is baking the grass and around its perimeters tower blocks rise up above the trees. I make my way to the lake, its low shores cut out of the turf and a frame of poured concrete paths. On this I write not peaches, but chlorine exhaust blown daily over slick-wet granite pavement, and crypto-turkish men, and I can’t shake my head any more.

There are some fierce mothers in the park today. Sometimes the park feels like the only refuge for humanity in this city. Parks are the birthplace of urban solidarity. Bodies amass in parks in search of joy, not consumption. Victorian planners battled with their twin offerings of revolt and pacification, building great iron fences and gates to control the flow of bodies. If I could I'd never leave this park. I came for a panic attack, stayed for a tear-filled phone call, am leaving a little freer, lighter. Cops hate parks, property developers hate parks. Friends love parks, lovers love parks.

Some parks have exiles and others have émigrés. In this one I find two of the latter; a couple, friends, dipping their feet in the lake as I push out of the undergrowth like a member of the militia looking for amnesty. In Spanish culture, a "Pagafantas" (Fantapayer) is a man in love with a young woman, who does not love him back. The phrase suggests always being the one paying for another's Fanta. 

Huw Lemmey 2014

GERHARDSEN GERNER
Holzmarktstrasse 15–18
S–Bahnbogen 46
10179 Berlin–Mitte / Germany

For further information or press material, please contact Maike Fries, Gerhardsen Gerner: T: +49-3069 51 83 41, F: +49-30-69 51 83 42, E: maike@gerhardsengerner.com or visit our website at http://www.gerhardsengerner.com.

BLINDSPOT // LENA DITLMANN / MARGARETHE KOLLMER / NATASJA LOUTCHKO

BLINDSPOT
LENA DITLMANN / MARGARETHE KOLLMER / NATASJA LOUTCHKO

opening: October 9, 7pm
performance by Natasja Loutchko 9pm

Basis Project Space
Elbestraße 10
60329 Frankfurt

Martin Feldbauer »Mücken am Rücken«


Martin Feldbauer
»Mücken am Rücken«
Malerei u.a.

Dienstag, 21.10.14 20.00 - Eintritt frei
Einführung: Dr. Viera Pirker

Martin Feldbauer zeigt in der Ausstellung »Mücken am Rücken« Malerei die zwischen Stofflichem und Werdevorgängen oszilliert. Feldbauer studierte an der Frankfurter Städelschule bei Thomas Bayrle, Georg Herold sowie Andreas Slominski und graduierte dort im Jahr 2000 als Meisterschüler. Er ist einer der Mitbegründer des Frankfurter Labels "Phantombüro", das zahlreiche Projekte im öffentlichen Raum verwirklicht hat. Die "Wechselwirkung zwischen Installation, umgebender Architektur und dem Verhalten der Besucher" (Søren Grammel) stand dabei im Mittelpunkt. Als Teil der Gruppe "Tracer" die aus einem "Gewebe aus Impulsen, Stilen und Methoden die klassische Definition individueller Urheberschaft" verschwimmen lässt (Daniel Kohl), geht es Martin Feldbauer u.a. auch darum, einen Prozess darzustellen. Die Auseinandersetzung mit anderen Künstlern versteht Feldbauer als eine Art "Navigationshilfe in einer Gesellschaft der Vereinzelung, als Suche nach den Potentialen kollektiver Prozesse" (Thomas Kilpper). Im Bereich Öffentlichkeitsarbeit unterstützte er Projekte wie das Atelierfrankfurt oder den Artspace RheinMain. Seine Malerei entsteht parallel zu den Gruppenarbeiten, befasst sich mit gesellschaftsrelevanten Themen und bündelt in Serien wie z.B. "Allmächtiger Algorithmus" (mehr dazu auf feld-haus.com).

Kunst Foyer Gallus Theater
Kleyerstr.15
60326 Frankfurt

Die Ausstellung ist geöffnet vom 22. Oktober bis 19. November Mo. - Fr. von 14.00 bis 18.00 Uhr und zu den Theaterveranstaltungen.

Symposium  SCHMUCK ALS URBANER PROZESS  October 8, 2014  FH Düsseldorf Japanhaus


SCHMUCK ALS URBANER PROZESS°

Düsseldorf University of Applied Sciences / Japanhaus
8th October 2014, 12.00 — 22.00 h

'Schmuck als urbaner Prozess' is an experimental exhibition and research project where, under the guidance of the professors Elisabeth Holder and Gabi Schillig, students were examining and designing various outward forms of jewellery in urban space. The resulting objects, performative systems, installations and interventions all go beyond common definitions of jewellery. The symposium with its international and interdisciplinary nature antedates the exhibition and reflects the crossdisciplinary character of the student projects. This, together with the fact that the symposium makes use of the same set of categories as have been used to structure the exhibition, the symposium will both deepen and enhance the research findings presented and discussed in the exhibition at Stadtmuseum Landeshauptstadt Düsseldorf, opening early November 2014 and a publication in spring 2015. 

°Schmuck, the German term for jewellery, denotes many forms of adornment and decoration that greatly differ from what we normally understand as jewellery. For this reason we left the title untranslated.


Düsseldorf University of Applied Sciences / Japanhaus
Georg-Glock-Str. 19, 40474 Düsseldorf

Carried out in cooperation with Stadtmuseum der Landeshauptstadt Düsseldorf

Financially assisted by
Düsseldorf University of Applied Sciences (HiFF)
Department of Design (QVM)
Institute for Research in Applied Arts (IRAA)